Et si nous commencions à partager, à nous unir pour créer ?

Imaginé et créé par l’artiste Eirini Linardaki, Occupy # 2 est une réponse immédiate pour amener des artistes français et grecs à dialoguer et à préparer une exposition dès que les conditions sanitaires seront réunies.

Occupy#2 est aussi un projet pérenne, à haute visibilité dans les communautés artistiques grecs,
français mais aussi au-delà.

La crise actuelle ne va qu’accélérer la nécessité de travail en réseau et a révélé pendant la
période de confinement l’importance de l’art dans nos vies au quotidien. Ainsi, Occupy#2 occupera
la toile.

Une plateforme rassemblera des artistes associés, des artistes affiliés, des commissaires et
des structures partenaires pour ouvrir un dialogue et une coopération entre :

• Artistes français résidant en Grèce ou ayant un projet en Grèce
• Artistes grecs résidant en France ou ayant un projet en France
• Artistes internationaux proposant des échanges ou ressources aux artistes associés au projet
  et entre au moins deux pays

La plateforme devient un lieu de ressources au service des artistes, commissaires et structures pour l’avenir.

Les artistes associés seront initialement au nombre de 10. Ils sont soutenus par le programme pour
présenter leur parcours et développer un projet issue d’un dialogue entre eux et Eirini Linardaki,
coordinateur du projet. Des projets artistiques communs devraient naître de ces échanges.

Ils ont été sélectionnés pour

• Leur capacité à se nourrir de la culture de l’Autre et de l’intégrer dans leur pratique ;
• Leur capacité à impliquer le public ou les autres artistes dans leur projet ;
• Leur implication dans les deux pays.

Les artistes affiliés mènent des projets en France ou en Grèce. La liste n’est pas limitée et évolue au
fur et à mesure de l’avancement du projet. Ce lieu virtuel vise à accueillir une communauté
d’artistes liant les deux pays, et à initier des collaborations à un niveau international. Nombreux
artistes français ont choisi de vivre en Grèce ou souhaitent développer des projets sur le territoire.

De même, des artistes grecs qui vivent en France ou souhaitent développer des projets en France
peuvent trouver des correspondants et ressources grâce à cette plateforme.

Les conseillers, ont comme mission la création de podcasts, d’entretiens filmés qui sont
régulièrement mis en ligne sur la plateforme et partager avec le grand public.

Objectifs et résultats attendus

• Garder la création en mouvement en identifiant les initiatives, en facilitant la venue de
  nouveaux projets en Grèce ;
• Promouvoir la mobilité des artistes et des professionnels ;
• Mettre à la disposition de la communauté des artistes des ressources ;
  Créer une communauté d’artistes liant la Grèce et la France ;
• Expérimenter une démarche pouvant être étendue à d’autres domaines que les arts visuels.

Partenaires

Pour appuyer ce projet, un réseau de partenaires organisant des résidences se sont associés dès la
naissance du projet Occupy #2 en ligne :

ARCAthens
RadiatorArts, New York
Pinacothèque de Keratokampos, Crète, Grèce /
Arts Institute, Université de Sheffield
Onassis Air

En savoir plus : https://www.occupyartproject.com/

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Une présentation détaillée des dix ateliers, ainsi que les détails sur l’appel à candidatures sont consultables ci-dessus.

Délai d’envoi des candidatures : vendredi 31 mai 2024, 10h00
Annonce des résultats : mercredi 05 juin 2024

Les ateliers s’adressent, entre autres, aux scénographes, metteurs en scène, chorégraphes, interprètes, costumiers, musiciens (voix/instruments à vent), danseurs, étudiants en sculpture/scénographie, artistes de la performance, théâtre, danse, arts visuels, installation, vidéo, son et arts culinaires, techniciens, metteurs en scène et personnes impliquées dans les arts de la scène, patineurs, musiciens et athlètes de parkour !

⚫ TOUS LES ATELIERS SONT GRATUITS

« Scénographie Engagée » est un projet consacré à l’art de la scénographie dans le domaine des arts du spectacle. Le projet vise à créer une plateforme d’échange, d’expérimentation, de création et de mise en relation destinée aux professionnels du domaine élargi de la scénographie.

Le programme « Scénographie engagée » offre une série d’ateliers artistiques à Athènes explorant les approches récentes de la scénographie. Des artistes locaux (GR) et internationaux (FR & DE) de différentes disciplines seront ainsi amenés à échanger autour de la pratique et de la théorie contemporaines de la scénographie. En mettant l’accent sur les problématiques environnementales et identitaires, le projet comprend 🟡 des ateliers et des recherches pratiques, destinés aux professionnels, 🟡 ainsi qu’un programme de conférences et de performances afin de sensibiliser le grand public et de nourrir débat et réflexion quant à de nouvelles perspectives pour un monde nouveau.

Pendant trois semaines, du 17 juin au 5 juillet 2024, quatorze artistes de renommé* venant de France, d’Allemagne et de Grèce, seront invités à réaliser des workshops à Athènes, auxquels participeront des professionnels locaux.

*Euripides Laskaridis, Doris Dziersk, Théo Mercier and Arthur Hoffner, Adonis Volanakis, Mario Banushi and Sotiris Melanos, Nadia Beugré, Yorgos Sapountzis, Samuel Valensi, Nefeli Papadimouli, Florentina Holzinger and Nikola Knezevic

Le programme public sera annoncé prochainement.

Visual identity : Dimitris Gelbouras @forbidden.designs

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Le Centre national de la danse (CND) a accueilli, à Lyon du 16 au 27 juin 2025 la 10ᵉ édition de Camping, programme international rassemblant artistes, étudiant.es et professionnel.les autour de workshops, performances et rencontres. Pendant deux semaines, les participant.es suivent des ateliers intensifs, assistent à des spectacles et prennent part à des temps d’échange et de réflexion sur leurs pratiques.

Cette année, l’Institut français de Grèce a soutenu la participation de la danseuse grecque Athina Moraiti, sur proposition du Conservatoire d’Athènes, lui permettant de rejoindre cette dynamique unique. À travers ce partenariat, l’Institut affirme son engagement en faveur de la création contemporaine et du dialogue entre les scènes artistiques française et grecque.

Athina Moraiti

Athina Moraiti est une danseuse basée à Athènes. Née en 1998, elle a étudié à l’École supérieure de danse du Conservatoire d’Athènes. Elle s’est ensuite rendue en Angleterre où elle a obtenu son diplôme de perfectionnement professionnel auprès de Jasmin Vardimon, avec une spécialisation en théâtre physique.

En Grèce, elle a été membre de l’ensemble de danse Corporis Miraculae, où elle a dansé dans les pièces « In C » de Sasha Waltz&Guests et « Blooming tales » de Lila Zafeiropoulou.

En Angleterre, elle a collaboré avec les groupes Northern Rascals et Mischief Company, ainsi qu’avec la chorégraphe Jasmin Vardimon. Elle est également diplômée du département d’anthropologie sociale de l’université Panteion, où elle a mené des recherches culturelles dans le domaine des arts.

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Cet événement contemporain, de grande importance pour le spectacle vivant en Grèce, revient avec de nouvelles propositions innovantes de la nouvelle scène française. Découvrez les ci-dessous !

Beaver Dam Company – Edouard Hue

All I Need
1 & 2 juin 2022, 21h00 – Peiraios 260, Espace Η

Est-il possible de changer de cap avant la destruction totale de l’humanité ? Telle est la question qui préoccupe Edouard Hue (Swiss Dance Awards 2019), danseur d’exception de la Hofesh Shechter Company, et sa compagnie, la Beaver Dam Company. Les danseurs et danseuses semblent plongé(e)s dans un ballet complexe et passionnant, tissé d’équilibres fragiles, de replis et d’avancées.

Puisant son inspiration dans la stratégie du jeu de GO, le chorégraphe est entraîné par la montée en puissance de l’urgence et attire notre attention sur la nécessité d’instaurer une relation d’écoute mutuelle. La seule chose dont nous avons besoin.

1er juin : Représentation suivie d’un entretien avec Edouard Hue. Modéré par Giorgos Mitropoulos

Comédie-Française – Ivo van Hove

Le Tartuffe ou l’Hypocrite, de Molière
16 – 18 juin 2022, 21h00 – Peiraios 260, Espace D

Basée sur le texte inédit de la version originelle et interdite du Tartuffe (1664), la nouvelle création magistrale d’Ivo van Hove transpose cette comédie hilarante dans notre époque, tout en donnant au texte la saveur caustique du drame social. Retrouvant une nouvelle fois la brillante troupe contemporaine de Molière et la complicité qui les unit, le metteur en scène d’exception prépare une attaque frontale contre les hypocrites de tout genre.

Comédie en trois actes et en vers, version restituée par Georges Forestier, avec la complicité d’Isabelle Grellet.

14 juin 2022, Auditorium de l’Institut français de Grèce : Débat en présence de l’invité d’honneur Georges Forestier, dans le cadre de la célébration du 400e anniversaire de la naissance de Molière.

Caroline Guiela Nguyen

FRATERNITÉ, Conte fantastique
6 & 7 juillet, 20h00 – Peiraios 260, Espace D

À la suite d’une catastrophe inexplicable, provoquée par la Grande Éclipse, une partie de la population mondiale disparaît de la surface de la Terre. Les survivants se rassemblent dans les « centres de soin » où ils peuvent envoyer de brefs messages aux disparus. Une communauté d’hommes et de femmes « amputés » de leurs absents, s’organise dans ces centres qui se transforment en lieux de méditation et de convalescence. Cependant, un jour, une nouvelle Éclipse est annoncée…

Après la représentation captivante et fortement applaudie de Saïgon au Festival d’Athènes Epidaure en 2019, l’artiste franco-vietnamienne Caroline Guiela Nguyen revient, entourée d’une équipe pléthorique de comédiens amateurs et professionnels, avec un conte de science-fiction qui met en évidence la ressource la plus précieuse pour l’avenir de notre planète : la Fraternité.

TEXTE Caroline Guiela Nguyen avec l’ensemble de l’équipe artistique
MISE EN SCÈNE Caroline Guiela Nguyen

Katerina Andreou

Μourn baby mourn 
8 & 9 juillet 2022 21h00 – Peiraios 260, Espace Ε

Que reste-t-il aujourd’hui des visions et des promesses des années 1960 et 1970 ? Comment faire face à la mélancolie et à la frustration de voir cet avenir promis se briser ? Après un parcours remarqué sur les scènes européennes, la chorégraphe grecque Katerina Andreou surprend le public avec une nouvelle production franco-suisse, un spectacle prometteur traversé d’interrogations sur le deuil.

L’artiste explore sa propre voix, féminine et engagée, dans un solo chorégraphique cherchant à exorciser la dépression qui a marqué toute une époque. Mourn, baby, mourn. Fais ton deuil, bébé.

CONCEPTION – PERFORMANCE – TEXTE – CONCEPTION SON Katerina Andreou

8 juillet : Représentation suivie d’un entretien avec Katerina Andreou. Modéré par Paraskevi Tektonidou.

Philippe Quesne

Farm Fatale 
10 & 11 juillet 2022 – Πειραιώς 260, Χώρος Η

Dans un environnement post-apocalyptique, cinq épouvantails désœuvrés à cause du changement climatique décident de former une nouvelle communauté. Les personnages drôles à l’humour désarmant ne se laissent pas décourager par les difficultés. Ils enregistrent méticuleusement les sons de la nature mourante pour les générations futures, inventent des slogans et des pancartes de manifestation, jouent de la musique pop à leur radio indépendante, débattent sur l’extinction des insectes et sur les pesticides.

Connu pour ses créations hybrides dans lesquelles les arts visuels croisent le spectacle vivant, l’artiste français de renommée internationale, Philippe Quesne conçoit un univers aussi extraordinaire que charmant, peuplé de doux rêveurs, de militants, de commentateurs laconiques de la réalité qui nous entoure.

CONCEPTION – SCÉNOGRAPHIE – MISE EN SCÈNE Philippe Quesne

10 juillet : Représentation suivie d’un entretien avec Philip Quesne. Modéré par Stefanie Carp.

Pour plus d’informations : aefestival.gr

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La troupe théâtrale de sourds « Trela Chromata » présente la pièce « État de siège » de l’écrivain, prix Nobel de littérature, Albert Camus, au théâtre Avaton à partir du 1er février 2025, pour 16 représentations.

Le spectacle, qui est réalisé à la fois par des acteurs sourds et des acteurs entendants, combine la langue des signes grecque et l’interprétation vocale afin de créer une narration scénique bilingue unique en son genre. L’intense absurdité et le rythme rapide de la pièce mènent à l’utilisation d’éléments expressionnistes, tout en explorant les thèmes de la folie, de la paranoïa et de la trahison.

Ce spectacle est une pièce artistique qui s’adresse aussi bien aux spectateurs sourds qu’aux spectateurs entendants.

Identité de la pièce

Auteur : Albert Camus
Traduction : Giannis Thivaios
Adaptation-mise en scène : Elli Merkouri
Espace scénique : Zoi Molyvda-Fameli
Costumes : Eirini Georgakila
Musique : Nikos Kyriazis
Chorégraphie : Mata Marra
Traduction du texte en langue des signes grecque : Myrto Ganouri, Olga Dalekou
Régisseuse lumières : Marietta Pavlaki
Composition artistique de l’affiche : Sofia Zaga
Graphiste : Maria Stefani
Photos promotionnelles-vidéo : Dafni Drakouli
Services d’accessibilité : ATLAS E.P.
Supervision du surtitrage : Emmanouela Patiniotaki
Surtitrage pour raisons d’accessibilité : Ilias Katsigiannis
Maquillage : Stella Xatzopoulou
Fabrication des costumes de théatre : Atelier Tsiouni
Chargé de communication : Antonis Kokolakis

Interprètes

Dalekou Olga
Merkouri Elli
Papakostas Lefteris
Stefani Maria
Avec la participation de l’inteprète Myrto Ganouri

Interprétation vocale

Tsagaraki Giouli
Paraskevopoulou Nayi

Informations et billets

Théâtre Avaton
3, rue Efpatridon – Kerameikos, 210-3412689

Billets
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/katastasi-poliorkias-a-kamy-trela-xromata/

Troupe théâtrale de sourds « Trela Chromata »

Facebook: www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors
Instagram: @deafcrazycolors

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Avec la participation de : Antonis Foniadakis, Léniô Kakléa, Yorgos Moraitis, Sofia Mavragani, Manolis Pappos, Panos Charalambous, Kyriakos Kalaitzidis & En Chordais, et bien d’autres

Après une escale à Rijeka, en Croatie, Art Explora Festival , accompagné de son musée flottant, met le cap sur la Grèce. Pour la première fois, il accostera au port du Pirée, du 3 au 12 octobre 2025, pour dix jours consacrés à l’art et à la culture, avec accès libre pour tous.

Le Festival Art Explora est un festival culturel itinérant qui parcourt mers et océans avec le tout premier musée flottant au monde. Il propose des expériences artistiques et culturelles innovantes, ainsi que des actions adaptées à tous les publics, avec des visites guidées spéciales et des ateliers pour les écoles et les groupes locaux. Après avoir accueilli plus de 300 000 visiteurs lors de ses neuf premières escales en Méditerranée, le Art Explora Festival se rendra pour la première fois en Grèce.

04/10/2025
Storytime par l’Institut Français de Grèce

Ne manquez pas la séance de lecture organisée par l’Institut Français de Grèce le samedi 4 octobre de 11h à 12h. Une sélection de mythes, de contes et de textes littéraires prend vie en haute voix pour petits et grands.

La collection de la bibliothèque a été généreusement offerte par Library4All, We Need Books et Athens Comics Library.

Plus d’informations !

9 & 10/10
Léniô Kakléa
Untitled (Figures)

L’Institut français de Grèce soutient la participation de la danseuse, chorégraphe et metteuse en scène Léniô Kakléa, qui présentera son œuvre Untitled (Figures) dans le cadre du Art Explora Festival. Cette pièce propose un dictionnaire dansé queer qui redéfinit l’incarnation féminine à travers des figures emblématiques, les 9 et 10 octobre.

Quelques mots sur Léniô Kakléa :

Léniô Kakléa a étudié à l’École nationale de danse contemporaine d’Athènes (SSCD), où elle s’est formée au ballet classique ainsi qu’aux techniques et répertoires modernes américains (Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón). En 2005, elle a reçu le Prix de la Fondation Pratsika et a déménagé en France, où elle a poursuivi ses études au CNDC à Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Elle a collaboré avec des figures majeures de la scène chorégraphique européenne (Alexandra Bachzetsis, Boris Charmatz, Claudia Triozzi, François Chaignaud, Cecilia Bengolea) et son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et festivals internationaux.

Plus d’informations !

© marikel_lahana

Découvrez l’intégralité du programme du Art Explora Festival sur : https://www.artexplora.org/el/festival/ville/le-piree

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La Résidence Internationale de Danse Communautaire, Transition | Enter Communities of Body est une idée originale et le fruit d’une collaboration entre Kinitiras, Réseau Artistique des Arts du Spectacle le Goethe-Institut Athen, l’Institut français de Grèce et le Flux Laboratory Athens, réalisée avec le soutien du Fonds Culturel Franco-Allemand. Une partie de la résidence a bénéficié de l’aimable soutien de la Fondation J.F Costopoulos et de l’Institut français de Bukavu (République démocratique du Congo).

Les artistes danseurs Blaise Mangitukulu (République démocratique du Congo), Emilie Vaudou (France), Marilena Sitaropoulou (Grèce) et Patricia Woltmann (Allemagne) ont travaillé avec leurs communautés du 16/11 au 20/20/20 en ligne, à distance et en présentiel, travaillant ensemble depuis leur lieu de résidence et de travail pendant cette période : Bukavu, Paris, Athènes, Londres et Berlin respectivement.

Ils ont ainsi conçu 4 projets évolutifs et 4 ateliers. La Danse Communautaire, les concepts de Communauté, de Transition, d’ Échange euro-africain et l’utilisation de médias numériques largement répandus dans la recherche et la création artistiques ont constitué leur cadre de référence.

Transition ECB – The Film (Le Film) présente de courts extraits des ateliers, l’integralité des projets évolutifs et des instantanés photographiques du parcours créatif. Il comprend également la présentation qui a eu lieu en ligne et la discussion avec le public qui a suivi.

«C’est un partage. Le partage d’une période de connexion précieuse. 46 personnes, 2 continents, 5 pays, des personnes participant à des actions en ligne et leurs communautés. En presentiel, à distance, en ayant recours aux médias numériques les plus utilisés. Par la danse, une petite communauté peut rester connectée de quelque façon que ce soit. Un groupe de communautés qui dansent et changent le monde.

La Danse Communautaire est pour nous une danse pour la communauté, de la communauté, avec la communauté. Une exploration corporelle et une déclaration en faveur de la démocratie. De plus, pour nous, la Résidence n’a pas pour objectif premier de produire un résultat complet et définitif. Au cœur de cette résidence se trouve la volonté de connexion et d’exploration. Nous avons integré l’utilisation des médias numériques courants comme un outil et médium, dans le but d’enclencher un débat sur ce que cela signifie, plutôt que de montrer une façon de mettre en place une résidence internationale de danse communautaire pendant la pandémie. Nous n’avons pas recherché l’originalité. Notre priorité était, est et sera toujours, la tendresse ressentie par les communautés qui partagent le corps comme un lieu commun et qui se rencontrent.

Sur le microsite www.kinitiras.com/transitionecb vous trouverez plus d’informations sur les œuvres, les contributeurs, le processus, ainsi que la vidéo de l’événement Works in Progress + Meet the Artists qui a eu lieu le 18/12/2020, une réunion émouvante après des mois de travail en pleine pandémie.

Les communautés dansent et changent le monde. Nous accueillons tous les corps et on n’oublie pas de danser », note Christos Polymenakos, directeur artistique du programme, à l’occasion de la première du film, difusé en ligne.

Projets évolutifs :

Kivuvu (Espoir) de Blaise Mangitukulu (DRC). Une danse qui relie la tradition congolaise aux tendances européennes modernes, évoquant l’espoir qui résiste aux conditions les plus difficiles.

WithOut d’Emilie Vaudou (FR). Le voyage d’une étrangère qui donne son nom à un continent et personnes qui se transforment en poissons.

dislocated angle (angle disloqué) de Patricia Woltmann (DE). L’exploration du passage à vers l’univers de l’inconnu avec le corps comme instrument.

SANGO – Un documentaire de danse de Marilena Sitaropoulou(GR). Un documentaire sur la danse évoquant la collaboration en ligne, le dialogue verbal et chorégraphique entre deux danseuses d’Europe et d’Afrique.

Plus d’informations sur les projets évolutifs ici

Ateliers pour le public :

QUI ÊTES-VOUS Animé par Blaise Mangitukulu,
L’espoir qui résiste, même dans les conditions les plus difficiles.

Voulez-vous bien m’accorder cette danse ? Animé par Emilie Vaudou,
Une fête imprévisible en ligne.

SANGO : Le Dieu du Tonnerre, Sous la direction de Marilena Sitaropoulou et en collaboration, pour l’enseignement, avec Korina Kokkali et Jessica Onyunyechi Anosike.
Danser entre l’Europe et l’Afrique.

dislocated angle (angle disloqué) Animé par Patricia Woltmann,
Le corps comme instrument d’exploration de l’état de transition

Plus d’informations sur les ateliers pour le public ici

Infos pratiques :

Première diffusion en ligne de Transition ECB – Le Film le mardi 16 mars à 20h30 sur le microsite www.kinitiras.com/transitionecb.

Plus d’informations : www.kinitiras.com/transitionecb
Facebook: www.facebook.com/transitionECB
Instagram: @transition_ecb

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L’Institut français de Paris lance l’appel à candidatures pour la période avril 2024 – avril 2025 pour son programme de résidences à la Cité internationale des arts à Paris.

Ce programme s’adresse aux artistes étranger.è.s qui souhaitent développer un projet de recherche et de création à Paris, pendant une durée de trois mois, et qui sont soutenus par un ou plusieurs partenaires culturels.

Les artistes peuvent présenter un projet de recherche sur un sujet/une thématique de leur choix, s’inscrivant dans les disciplines suivantes :

architecture/paysage/urbanisme, arts visuels, arts de la rue/marionnettes, arts numériques, bande dessinée, cinéma/cinéma d’animation/ documentaire de création, commissariat d’exposition, danse, design, graphisme, littérature/littérature jeunesse, métiers d’art, musiques actuelles, musiques classiques et contemporaines, musiques à l’image (cinéma et jeu vidéo), photographie, réalité virtuelle, théâtre.

🌟 2023-2024 : rencontrez Eva Vaslamatzi, commissaire d’exposition et critique d’art, sélectionnée pour la résidence artistique 2023-4 à la Cité Internationale des Arts à Paris !

Conditions du séjour

L’Institut français de Paris met à disposition des artistes des ateliers-logements à la Cité internationale des arts à Paris.
L’Institut français de Grèce finance le voyage international et les frais liés au séjour de l’Artiste à hauteur de 1000 euros par mois. D’autres partenaires pourraient être sollicités à soutenir la résidence de l’Artiste.

Durée du séjour

3 mois

→ Arrivée le 10 avril 2024 / départ le 4 juillet 2024
→ Arrivée le 10 juillet 2024 / départ le 4 octobre 2024
→ Arrivée le 9 octobre 2024 / départ le 2 janvier 2025
→ Arrivée le 8 janvier 2025 / départ le 3 avril 2025

Comment postuler ?

Les candidatures doivent être déposées, en français ou en anglais, auprès du service de coopération culturelle de l’Institut français de Grèce à l’adresse électronique culturel@ifg.gr, à l’attention de l’Attachée culturelle.

Calendrier :

Date limite de dépôt de candidatures : 10 octobre 2023 à minuit

L’Institut français de Grèce proposera l’artiste sélectionné à l’Institut français de Paris qui annoncera les résultats finaux en jamvier 2024.

L’artiste doit :

– être engagé dans la vie professionnelle ;
– parler français et/ou anglais ;
– justifier de travaux antérieurs ;
– être autonome dans la gestion de la résidence ;
– se libérer de ses activités professionnelles durant toute la période du séjour ;

Aucune limite d’âge n’est imposée.

Les pièces constitutives du dossier :

– Un court résumé du projet (10 lignes), un paragraphe sur les objectifs du projet et les résultats attendus
– Les coordonnées de l’artiste
– un CV en PJ et un résumé du CV en 5 lignes
– un dossier artistique/ portfolio en PJ (photographies, liens vers des sites, articles de presse)
– un projet spécifique pour la résidence en PJ (5 pages max)
– un certificat sur l’honneur qui garantit que les œuvres présentées sont bien celles du candidat

Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, une attention particulière est portée à la qualité du projet, le lien du projet avec Paris et la scène artistique française, le protocole de travail envisagé et les contacts établis en France avec des centres d’art, des structures culturelles, des artistes, des commissaires d’exposition, des critiques, des chercheurs, etc. Ces acteurs ont un rôle de conseil, de mise en réseau et d’accompagnement pendant et après la résidence.

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Les FOCUS sont organisés par l’Institut français en partenariat avec des festivals importants, des manifestations rassembleuses en France ou autour de partenaires qui mobilisent l’intérêt des professionnels étrangers. Ils réunissent pendant quelques jours, autour d’un programme artistique dédié, des professionnels invités par le réseau culturel français à l’étranger. Ils ont pour objet de faciliter le repérage des secteurs de la création culturelle française et d’encourager leur diffusion dans le monde. Ils permettent également de mettre en relation les professionnels d’un secteur.

L’Institut français de Grèce a sélectionné Christiana Galanopoulou, directrice artistique de MIRfestival, et a soutenu sa participation au Focus Danse.

Christiana Galanopoulou est historienne de l’art et directrice artistique du MIRfestival. Basée à Athènes, elle travaille comme directrice artistique de festivals, comme chercheuse et comme dramaturge. Elle a étudié l’archéologie et l’histoire de l’art (Université d’Athènes) et ensuite, en tant que boursière de la Fondation de bourses de l’État hellénique (IKY), elle a poursuivi des études approfondies en muséologie et conception et mise en œuvre d’expositions (MA, Essex University) et aussi en histoire de l’art contemporain (DEA, Paris I Panthéon-Sorbonne). Elle a un doctorat en histoire de l’art (Université d’Athènes). En 2008, elle a fondé le festival indépendant, international et pluridisciplinaire MIR, consacré aux nouvelles formes de spectacle vivant, qu’elle dirige jusqu’à ce jour. Elle a également fondé et dirigé le festival VideoDance (2000-2007), le premier festival en Grèce autour l’expérimentation artistique à la croisée des médias audiovisuels et du spectacle vivant. En tant que programmatrice, elle a collaboré avec des institutions publiques et privées en Grèce et à l’étranger (Kalamata Dance Festival, Thessaloniki Film Festival, Arts Council, South East National Dance Agency, ONDA, Latitudes Contemporaines, etc.). Dans le cadre des festivals qu’elle conçoit et dirige, elle a coproduit des créations artistiques internationales et a participé à l’instauration du dialogue public sur le spectacle vivant en Grèce. Membre de réseaux internationaux de coproduction et de diffusion (Open Latitudes, Festivals of the Future, Time for Live Art), elle œuvre pour la valorisation de nouvelles formes de spectacle vivant à travers leurs convergences avec la culture audiovisuelle contemporaine, et appuie par tous les moyens la recherche et la création artistiques. Ses recherches portent notamment sur la relation des pratiques curatoriales et artistiques des formes interdisciplinaires du spectacle vivant avec la réalité politique et historique, ainsi que sur leur interprétation à travers des théories sur l’utopie et sur la formation de la conscience politique. Elle écrit des articles, publie des textes sur l’art, dirige des ouvrages et présente des articles scientifiques pendant des conférences internationales sur le spectacle vivant contemporain et la politique culturelle en matière de danse, pour laquelle elle œuvre activement depuis 2008.

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Le 9e Festival international de marionnettes de Kalamata se déroulera du 11 au 19 octobre 2025 à Kalamata, dans deux salles de théâtre de la ville : l’amphithéâtre du Centre culturel et l’amphithéâtre de l’Association ouvrière, ainsi que dans des espaces publics de la ville.

Le Festival rassemblera quatorze troupes artistiques venues de toute la Grèce et de l’étranger (Espagne, Chili, France, Allemagne) et 34 artistes qui animeront 40 spectacles et activités de théâtre de marionnettes. Le programme du festival comprendra également 4 séminaires-ateliers pour enfants et adultes, 6 spectacles et animations en plein air, ainsi que des spectacles présentés dans 8 villes de la région du Péloponnèse (Tripoli, Sparte, Argos, Corinthe, Gargaliani, Methoni, Dimitsana, Stymphalia).

La présence française au Festival :

« L’étrange piano de Kreisler », PETITES PERCEPTIONS – Katerini Antonakaki
12.10.2025, 19h30
13.10.2025, 11h00
Amphithéâtre du Centre culturel de la ville de Kalamata

La compagnie française Petites Perceptions, composée de Katerini Antonakaki et du pianiste Ilias Sauloup, invitent les spectateurs à une promenade théâtrale audiovisuelle en trois dimensions, d’une qualité esthétique et artistique inégalée, sublimée par la musique de Robert Schumann. Sur scène, un duo théâtral composé de deux artistes et d’un étrange piano, véritable machinerie théâtrale minimaliste. Jeux d’ombres et théâtre d’objets, se mêlent à des éclairages spéciaux pour former un spectacle musical et théâtral inoubliable pour les amateurs de musique et de théâtre, pour les élèves des écoles de musique et des conservatoires (à partir de 5 ans). Un spectacle théâtral naviguant entre musique et poésie.

Katerini Antonakaki développe une recherche théâtrale articulée autour de la dramaturgie de l’espace. Ses inventions scénographiques chorégraphiées, sont peuplées de sons, d’objets et de figures en mouvement, acteurs-porteurs d’images et de sens. Un travail interdisciplinaire qui s’avère proche des arts visuels tout en jouant de l’instant éphémère du théâtre. Ses créations – questions ouvertes à la mythologie intime de chaque spectateur – s’inspirent de l’architecture, la philosophie et les sciences dans un quotidien intemporel.

Plus d’informations concernant le Festival : https://puppetfest.gr/
Voir la bande-annonce de l’édition 2025 : https://www.youtube.com/watch?v=HobMahNzf9I

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