Ibrahim Maalouf, des plus grands représentants de la scène musicale française et parmi les rares musiciens instrumentistes à afficher complet dans les plus grandes salles de concerts du monde, dont le Lincoln Jazz Center de New York, le Kennedy Center à Washington DC, l’Accor Arena de Paris Bercy et la VW Arena d’Istanbul, inclut dans sa tournée estivale l’Odéon d’Hérode Atticus pour un concert organisé dans le cadre du Festival d’Athènes, avec le soutien de l’Institut français de Grèce.

Mardi 28 juin 2022, Ibrahim Maalouf dévoilera son univers musical mêlant jazz, rap et influences du Moyen-Orient.

Trompettiste extraverti et showman charismatique, il enflamme le public de ces concerts avec son énergie inépuisable et son jeu sans pareil qui s’inspire de Dizzy Gillespie, d’Arturo Sandoval et de Lester Bowie.

Ibrahim Maalouf

Né à Beyrouth en 1980 et installé à Paris, fort d’une discographie comptant 15 albums, il est passé de lauréat des plus grands concours internationaux de trompette classique à travers le monde, à jazzman le plus populaire de la scène musicale française.

Repéré par la légende vivante Quincy Jones et qualifié de « Virtuose » par le New York Times, Ibrahim a collaboré ces dernières années avec Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, le Chronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, et bien d’autres.

En 2021, il apparaît dans le Late Show de Stephen Colbert aux côtés de Jon Batiste qui le présente comme une « légende vivante du jazz ».

Il a participé aux côtés de Sting à la réouverture du Bataclan à Paris, puis a rendu hommage lors de ses funérailles à Tignous, l’un des dessinateurs de Charlie Hebdo assassinés. Il a également honoré la mémoire des victimes des attentats de l’automne 2015 lors d’un hommage national en composant un hymne chanté par la jeune star française Louane.

Prévente billets :

viva.gr/tickets/music/ibrahim-maalouf-irodeio
aefestival.gr
et aux guichets du Festival d’Athènes (Panepistimiou 39, Stoa Pesmazoglou)

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17/06/2023, à 21.00
ARCH CLUB – LIVE STAGE 6, rue Elasidon, Gazi

En première partie du concert :
+ RSN
+ TRANSPARENT MAN

Wax Tailor sera parmi nous pour nous offrir une nuit musicale magique, combinant de manière unique des sons électroniques, des boucles de hip-hop avec des mélodies d’instruments classiques. Un vrai festin de sons soul, funk, downtempo, hip-hop et pop des années 60 !

Avec 7 albums studio, plus de 800 concerts dans 60 pays, de nombreuses récompenses internationales et des collaborations prestigieuses, comme Ghostface Killah (Wu Tang Clan), Del The Funky Homosapien (Gorillaz), Mark Lanegan, Mick Jenkins, Aloe Blacc, D-Smoke, Tricky, Sharon Jones, Lee Fields, etc, Wax Tailor est devenu en 20 ans de carrière, l’une des principales figures de proue de la scène électro/hip-hop mondiale.

Infos et billets :
tmrgoc.com/projects/https%3A%2F%2Fwww.viva.gr%2Ftickets%2Fmusic%2Fwax-tailor-fr-live-in-athens

Facebook Event:
facebook.com/events/1770157056686607

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L’Institut français de Grèce exprime son immense tristesse à l’annonce du décès de Mikis Theodorakis dont le nom et l’œuvre se sont totalement identifiés à sa patrie grecque qu’il aimait tant.

Mikis Theodorakis, dont l’œuvre est inscrite à jamais dans la mémoire des peuples grec et français, entre, dès aujourd’hui, au Panthéon des Immortels.

Le grand compositeur a révélé et a fait connaitre mondialement un grand nombre de poètes et auteurs grecs en mettant leurs œuvres en musique, a été chanté par les plus grands, a porté par la musique les luttes et revendications de son pays et a marqué de manière indélébile l’art et la culture du 20e siècle tout autant que l’histoire de la Grèce.

La France fut sa deuxième patrie, dès le début des années 1950 lorsque, titulaire d’une bourse, il s’est trouvé à Paris, aux côtés de professeurs de musique de renom, tel Olivier Messiaen, et où il a composé des œuvres de musique de chambre, de ballet et des œuvres symphoniques. Pendant les heures sombres de la dictature, la France lui a offert un refuge et il y a poursuivi, aux côtés d’autres exilés grecs, son combat pour le retour de la démocratie.

Lors de la remise des insignes de commandeur de la Légion d’Honneur, le 26 mars 2007, à l’ambassade de France en Grèce, le ministre français de la Culture, avait eu les mots suivants :

« Si la musique est pour vous le langage universel de la liberté, elle est aussi un élément cardinal de votre francophilie. Aujourd’hui votre voix rejoint souvent celle de la France pour s’élever contre toutes les formes d’assujettissement culturel, et toutes les barbaries. Cette volonté d’indépendance, cette capacité à dire « non », cet esprit européen de liberté est l’un des socles de l’amitié franco-hellénique, dont vous êtes un héros contemporain ».

Le compositeur, tout en exprimant sa reconnaissance pour l’asile que la France lui avait accordé, ainsi qu’à sa famille, avait alors souligné que ses chansons les plus populaires en Grèce avaient été écrites à Paris, ville natale de ses deux enfants.

Il avait également rappelé son amitié avec François Mitterrand et leurs longues discussions qui étaient pour lui « une école d’esthétique philosophique et de sagesse politique ». Il n’avait jamais cessé de rêver d’une Europe indépendante, libre et prospère où les peuples conserveraient leur identité.

La liberté, la musique et la politique : pour Mikis Theodorakis, ces trois mots étaient indissociablement liés à Paris et à la France.

Mikis Theodorakis est Immortel.
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Photo : Remise des insignes de la Légion d’Honneur à Mikis Theodorakis, le 26 mars 2007 à l’Ambassade de France en Grèce

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L’Entourloop, duo emblématique réputé pour ses performances live exceptionnelles, a captivé le public du monde entier grâce à son énergie contagieuse et à ses sons innovants. Combinant des éléments de hip-hop, de reggae, de dub et d’électro, ils ont une place unique dans l’industrie musicale.

29/09/2023, 20h00 – BLOCK 33, Thessaloniki

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30/09/2023, 20h00 – Arch Club – Live Stage, Elassidon 6, Athènes

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Les têtes d’affiche du Plisskën de cette année seront le groupe phénomène de psycho-rock superchic LA FEMME, l’une des rares prestations live à Athènes et très attendue, ainsi que l’énigmatique collectif de rock psychédélique/expérimental GOAT.

Ils seront rejoints sur scène par l’exceptionnel producteur français d’électro-pop Kid Francescoli, l’explosif artiste américain de hip-hop underground bbymutha et l’un des DJ les plus dynamiques et influents de la scène techno dance, LSDXOXO ainsi que la très talentueuse Marina Satti.

L’affiche du festival est complétée par le projet musical Born In Flamez, un set plein de pop industrielle et de future-beats, et le jeune rappeur Moose dans une performance puissante qui fera parler d’elle !

Programme

11 septembre 2021
20:00 Born In Flamez
20:45 Marina Satti
21:30 Kid Francescoli
22:20 La Femme

12 septembre 2021
20:00 Orignal
20:45 Bbymutha
21:30 LSDXOXO
22:20 Chèvre

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Mardi 24 octobre 2023, 21h00 | Théâtre Pallas
Textes – Mise en scène : Giorgos Valaris

En se basant sur les chansons connues et aimées de la grande artiste Dalida, le metteur en scène George Valaris créé et présente une « Dalida » moderne, interprétée par la sensuelle Olga Veneti, à travers une composition musicale et théâtrale originale. Le spectacle « DALIDA – LA DIVA » est une extravagance, une ode à la femme mythique qui a marqué son époque par son œuvre riche et intemporelle et dont la vie bouleversante continue à captiver le public.
Le fil de la vie et de la carrière de la grande Dalida se déroule à travers ses chansons connues et désormais classiques (Paroles Paroles, Malade, Gigi In Paradisco etc.) et les textes, signés par George Valaris, qui traitent des thèmes dominants de l’existence humaine, de l’amour, du désespoir et de la mort.

Dalida a été l’une des chanteuses les plus aimées et les plus populaires du XXe siècle, et l’une des plus grandes représentantes de la francophonie. Avec sa voix unique et sa présence explosive sur scène, elle a su conquérir le cœur des spectateurs du monde entier. Elle a enregistré de nombreuses chansons dans plusieurs langues, dont le français, l’italien, le grec, l’espagnol et l’anglais. Cependant, derrière le glamour de sa vie professionnelle, Dalida a connu des difficultés personnelles et a souffert de dépression. En 1987, elle met fin à ses jours, laissant derrière elle une influence indélébile sur le monde de la musique. Dalida reste un talent inoubliable et sa musique continue d’inspirer et de toucher le cœur des auditeurs du monde entier.
Infos et billets : https://www.more.com/theater/dalida-la-diva/

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/theater/dalida-la-diva/

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Auteur de films emblématiques qui sont devenus des références pour les cinéastes du monde entier, de scènes mémorables qui continuent d’être enseignées dans les écoles de cinéma, il a mis en valeur de manière unique les acteurs et actrices avec lesquels il a travaillé.

Il débute en 1950 comme critique aux Cahiers du Cinéma, faisant partie d’une nouvelle génération qui prône une « politique d’auteur », et passe rapidement derrière la caméra avec son premier film subversif, À bout de souffle (1960).

Dans les années 1960, le réalisateur connaît une explosion de créativité avec des chefs-d’œuvre comme Une femme est une femme (1961), Le Mépris (1963), Bande à part (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965). Ses films, stylisés et libres, au montage révolutionnaire, l’ont imposé comme un iconoclaste inégalable du cinéma français.

Infatigable, il a continué à créer jusqu’à la fin de sa vie.

Programmation musicale : Costas Andreou

Découvrez la playlist sur Spotify et sur notre chaine YouTube

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10, 11, 12, 17, 18 & 19/10/ 2023, 21h00│Mégaron, Palais de la musique d’Athènes

L’actrice et chanteuse franco-grecque Eva Kotanidi réintroduit au public l’interprète emblématique qui a vendu des millions de disques en chantant dans plus de 7 langues et a été adulée par des millions de personnes à travers le monde.

Le spectacle, basé sur des textes écrits par Eva Kotanidis avec la contribution d’Evstathia Matzoufa, dirigé par Nektaria Giannoudaki et accompagné au piano par Pantelis Benetatos, est un récit fascinant de la vie et de la carrière de Dalida, une personnalité unique qui a marqué la chanson française et la scène musicale mondiale. Dalida était une diva légendaire, une artiste unique, une interprète sensationnelle, la définition même de la femme fatale. À l’inverse, Yolanda Christina Gigliotti était une femme traumatisée, sombre et solitaire, qui est passée tout au long de sa vie de la lumière à l’obscurité et a vécu dans ses contradictions tragiques. Les deux aspects de sa personnalité, coexistant dans le même corps, se déploient sur scène et interagissent avec le public à travers ses chansons, ses confessions et ses réflexions sur sa vie et sa carrière.

« En chantant jusqu’au bout » pour Dalida, ses contradictions, la lumière et l’obscurité qui vivaient en elle créant une interprète bouleversante et la conduisant vers une fin tragique.

Mise en scène : Nektaria Giannoudaki
Interprète : Eva Kotanidis
Assistants metteur en scène : Christianna Marioli & Panos Koulis
Textes : Eva Kotanidis avec la participation d’Evstathia Matzoufa
Piano : Pantelis Benetatos
Scénographie et costumes : Vassiliki Sirma
Lumières : Melina Mascha
Vidéo : Kleopatra Korai
Édition musicale : Nikos Asimakis Music Art Lab
Production : Saltimbanghi

Mégaron, Palais de la musique d’Athènes, salle d’enseignement de la Bibliothèque des « Les amis de la Musique », Vasilissis Sofias, Athènes
Billets : Zone A : 20€, zone Β : 18€, Tarif réduit : 16€ en zone Β │ https://www.ticketservices.gr/

©Patroklos_Skafidas

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« Grécofuturisme » tel est le projet initié par Monika Kabasele, une jeune chanteuse Gréco- Congolaise. Elle collabore avec le virtuose pianiste Dexter Goldberg, ainsi que Hugo Corbin à la guitare, Cyril Drapé à la contrebasse et Théo Moutou à la batterie.

L’objectif de ce projet est de créer un son multiculturel ; et la musique jazz s’y prête dans sa nature de pont entre les traditions. Le répertoire est un mélange entre la tradition grecque et la tradition congolaise, un mélange qui se met en réalité à travers le jazz. Inspiré par le terme « Afrofuturisme » le nom de ce projet décrit la recherche des connections entre les racines africaines et les racines grecques. Le but est celui de développer une personnalité artistique qui se présente au futur et se met en dialogue avec les nouvelles technologies et le jazz futuriste, avec un esprit ouvert aux musiques métisses et aux nouvelles identités.

Avec le soutien de l’Institut français de Grèce.

Musiciens :
Monika Kabasele (chant)
Dexter Goldberg (piano)
Hugo Corbin (guitare)
Cyril Drapé (contrebasse)
Théo Moutou (batterie)

Infos et billets: https://www.halfnote.gr/event/monika-kabasele-grecofuturisme/

www.monika-kabasele.com/

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Dans le cadre du programme Eeemerging+ des actions soutenues par Creative Europe, le Conservatoire d’Athènes accueille du 23 au 31/10 l’ensemble de musique ancienne La Camerata Chromatica.

La résidence artistique de l’ensemble, comprend une semaine de présentations ; des conférences, la visite à un centre de réfugiés en partenariat avec El Sistema Greece ainsi qu’un concert au Conservatoire d’Athènes.

Responsable de la programmation artistique : Dimitris Kountouras

La Camerata Chromatica, biographie

L’ensemble de musique ancienne « La Camerata Chromatica », nouvel ensemble d’origine française et prometteur, a été créé pour présenter au grand public un répertoire inconnu à forte connotation chromatique qui s’est épanoui en France aux 16e et 17e siècles. Pour interpréter ce répertoire, l’approche de l’ensemble se caractérise par la passion, le dynamisme et la modernité, afin que la musique atteigne une grande partie du public mélomane.

À travers une grande variété de timbres (avec des voix et divers instruments tels que flutes, gambe, orgue, etc.) alliant recherche et expressivité audacieuse, les musiciens de l’ensemble illuminent la dynamique poétique de leur répertoire, introduisant le public dans un univers inconnu, parfois brillant et mystérieux, virtuose et douloureux, à la fois passionné et expérimental.

Synopsis du programme :

Le programme explore d’abord la relation entre la théorie grecque, la musique italienne chromatique et microtonale du 16e siècle et la diffusion de cette esthétique dans la culture musicale française à la fin de la Renaissance.

Deux grands courants esthétiques concurrents sont apparus en Italie, avec des interprétations différentes des sources grecques : un premier, rigoureux et théorique, et un second, plus libéral et contemporain. À la fin, le public sera en mesure de reconnaitre et d’apprécier ces deux styles distincts, grâce à des mélodies typiques et reconnaissables.

Membres de l’ensemble :
Benjamin Delale – Direction artistique – Orgue
Gabrielle Varbetian – Soprano
Nicolas Kuntzelmann – Contre-ténor
Pauline Chiama – Ville de gambe
Victoire Fellonneau – Flute à bec
Bérénice Brejon de Lavergnée – Flute à bec

PROGRAMME DU CONCERT

-Athenaeus (2nd century BC)
Hymn to Apollo – 1’40

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Qu’est devenu ce bel œil – 2’30

-Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Recercar cromatico post il credo – 4’

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Laura che’l verde lauro – 4’

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Povre Cœur – 4’30

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Canzon da sonar « La Bella » – 3’
Madonna il poco dolce – 2’30

-Carlo Gesualdo (1566-1613)
Hei mihi Domine – 2’30

– Attribué à Vicente Lusitano (?-1561)
Heu me Domine – 3’30
Heu me Domine (organ diminution) – 6’

-Orlando di Lasso (1532-1594)
Prophetiae Sibyllarum – 3’

Cipriano de Rore (1515 ?-1565)
Calami sonum ferentes – 4’30

-Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Fantasia cromatica (SwWV 258) – 8’

– Claudio Monteverdi (1567-1643)
Piagn’e sospira – 4’

-(Bis) Giovanni de Macque (1550-1614)
Cantan gl’augelli 3’

Pour plus d’informations :
athensconservatoire.gr/la-camerata-chromatica

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