« Grécofuturisme » tel est le projet initié par Monika Kabasele, une jeune chanteuse Gréco- Congolaise. Elle collabore avec le virtuose pianiste Dexter Goldberg, ainsi que Hugo Corbin à la guitare, Cyril Drapé à la contrebasse et Théo Moutou à la batterie.

L’objectif de ce projet est de créer un son multiculturel ; et la musique jazz s’y prête dans sa nature de pont entre les traditions. Le répertoire est un mélange entre la tradition grecque et la tradition congolaise, un mélange qui se met en réalité à travers le jazz. Inspiré par le terme « Afrofuturisme » le nom de ce projet décrit la recherche des connections entre les racines africaines et les racines grecques. Le but est celui de développer une personnalité artistique qui se présente au futur et se met en dialogue avec les nouvelles technologies et le jazz futuriste, avec un esprit ouvert aux musiques métisses et aux nouvelles identités.

Avec le soutien de l’Institut français de Grèce.

Musiciens :
Monika Kabasele (chant)
Dexter Goldberg (piano)
Hugo Corbin (guitare)
Cyril Drapé (contrebasse)
Théo Moutou (batterie)

Infos et billets: https://www.halfnote.gr/event/monika-kabasele-grecofuturisme/

www.monika-kabasele.com/

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Dans le cadre du programme Eeemerging+ des actions soutenues par Creative Europe, le Conservatoire d’Athènes accueille du 23 au 31/10 l’ensemble de musique ancienne La Camerata Chromatica.

La résidence artistique de l’ensemble, comprend une semaine de présentations ; des conférences, la visite à un centre de réfugiés en partenariat avec El Sistema Greece ainsi qu’un concert au Conservatoire d’Athènes.

Responsable de la programmation artistique : Dimitris Kountouras

La Camerata Chromatica, biographie

L’ensemble de musique ancienne « La Camerata Chromatica », nouvel ensemble d’origine française et prometteur, a été créé pour présenter au grand public un répertoire inconnu à forte connotation chromatique qui s’est épanoui en France aux 16e et 17e siècles. Pour interpréter ce répertoire, l’approche de l’ensemble se caractérise par la passion, le dynamisme et la modernité, afin que la musique atteigne une grande partie du public mélomane.

À travers une grande variété de timbres (avec des voix et divers instruments tels que flutes, gambe, orgue, etc.) alliant recherche et expressivité audacieuse, les musiciens de l’ensemble illuminent la dynamique poétique de leur répertoire, introduisant le public dans un univers inconnu, parfois brillant et mystérieux, virtuose et douloureux, à la fois passionné et expérimental.

Synopsis du programme :

Le programme explore d’abord la relation entre la théorie grecque, la musique italienne chromatique et microtonale du 16e siècle et la diffusion de cette esthétique dans la culture musicale française à la fin de la Renaissance.

Deux grands courants esthétiques concurrents sont apparus en Italie, avec des interprétations différentes des sources grecques : un premier, rigoureux et théorique, et un second, plus libéral et contemporain. À la fin, le public sera en mesure de reconnaitre et d’apprécier ces deux styles distincts, grâce à des mélodies typiques et reconnaissables.

Membres de l’ensemble :
Benjamin Delale – Direction artistique – Orgue
Gabrielle Varbetian – Soprano
Nicolas Kuntzelmann – Contre-ténor
Pauline Chiama – Ville de gambe
Victoire Fellonneau – Flute à bec
Bérénice Brejon de Lavergnée – Flute à bec

PROGRAMME DU CONCERT

-Athenaeus (2nd century BC)
Hymn to Apollo – 1’40

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Qu’est devenu ce bel œil – 2’30

-Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Recercar cromatico post il credo – 4’

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Laura che’l verde lauro – 4’

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Povre Cœur – 4’30

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Canzon da sonar « La Bella » – 3’
Madonna il poco dolce – 2’30

-Carlo Gesualdo (1566-1613)
Hei mihi Domine – 2’30

– Attribué à Vicente Lusitano (?-1561)
Heu me Domine – 3’30
Heu me Domine (organ diminution) – 6’

-Orlando di Lasso (1532-1594)
Prophetiae Sibyllarum – 3’

Cipriano de Rore (1515 ?-1565)
Calami sonum ferentes – 4’30

-Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Fantasia cromatica (SwWV 258) – 8’

– Claudio Monteverdi (1567-1643)
Piagn’e sospira – 4’

-(Bis) Giovanni de Macque (1550-1614)
Cantan gl’augelli 3’

Pour plus d’informations :
athensconservatoire.gr/la-camerata-chromatica

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L’artiste franco-espagnole Billie Bird, née à Lausanne, crée son propre monde musical avec sa guitare et ses textes remplis de sentiment. Elle chante en français, en touchant sans difficultés une variété de publics. Ses idées fraîches et dynamiques exploitent les idiomes musicaux, mais sans s’y limiter, les combinant selon les besoins de chaque chanson.

Quelle est votre façon préférée de travailler sur de nouvelles musiques ?
Je n’ai pas une méthode précise, étant donné que dans mon travail il y a lecture du texte, la composition des accords, la mélodie. C’est souvent une démarche assez mixte, organique. Pour la musique, souvent je compose avec ma guitare, un riff, une suite d’accords qui me plaît et qui reflète mon état du moment. Je peux partir d’accords au piano ou d’un beat rythmique, d’une chanson que j’ai entendue. Cela dépend aussi de l’urgence que j’ai un deadline ou si c’est juste un moment de composition. J’ai plein de petits morceaux de musique d’environ 30 secondes à 1’00’’, et souvent ce sont des idées que j’exploite pour en faire des chansons.

Des fois, j’ai une idée hyper précise d’un thème que je veux aborder, comme quand j’ai écrit « la Nuit ». J’avais envie d’aborder ce thème, les changements subtils qui opèrent en soi, chez les autres, ou dans le paysage d’une journée au moment du crépuscule ou les Déferlantes, parler de ces moments, évènements incontrôlables au travers d’une image forte, la déferlante, une vague soudaine et violente. Pour le texte, je fais beaucoup de recherches, je cumule du texte, j’écris des phrases « en vrac », je m’inspire de poètes, comme Victor Hugo, Emily Dickinson ou plein d’autres.

Qu’est-ce que tu aimes le plus dans ton travail avec la musique ?
La composition, quand je crée tout va mieux dans ma vie (rires). Chanter, partager, essayer de traduire une émotion par la musique, la recherche textuelle, le moment où tu obtiens une première version d’une chanson, aller enregistrer en studio, les répétitions, la collaboration, les concerts, les échanges avec les gens qui apprécient ma musique, j’aime TOUT ! J’ai toujours su que je voulais en faire mon métier. C’est une nécessité !

Quel est votre souvenir préféré de votre travail musical jusqu’à présent ?
Difficile à dire, il y en a tellement ! Peut-être le jour où quelqu’un m’a dit que j’étais l’artiste qu’elle avait le plus écouté en 2020. À chaque fois que je monte sur scène et que je vois les gens qui sont venus m’écouter.

De quoi êtes-vous le plus reconnaissant ?
Que les gens me suivent, apprécient ma musique, me soutiennent, me permettent de faire des concerts, en parlent, me permettent de faire ce travail.

Comment voyez-vous la relation entre l’artiste et le public à l’ère technologique ?
La technologie a révolutionné notre rapport au public. En tant qu’artiste et grâce aux réseaux sociaux je peux transmettre des informations de manière rapide, hyper organique, impliquer les gens dans mon quotidien. C’est hyper précieux. Mais j’essaie de garder un rapport « saint » à mes réseaux sociaux, dans le sens où je poste quand j’ai quelque chose à dire Parfois, les réseaux sociaux ou l’inquiétude de ne pas être assez présente a pu m’empêcher dans le passé de me concentrer sur le vrai travail, soit faire de la musique, puis pour ensuite la partager. J’essaie de trouver un compromis, de ne pas perdre et de faire le travail. Car le plus important, c’est la musique.

Avec quel type d’artistes préféreriez-vous collaborer à l’avenir ?
J’adore collaborer avec des artistes. C’est hyper riche. J’ai commencé plusieurs collaborations depuis le 1er lockdown, avec des ami.e.s mais aussi avec une artiste avec qui j’avais envie de collaborer depuis longtemps «Verveine». Elle fait plutôt de la musique électronique, et j’aime pouvoir mettre ensemble des styles assez différents pour voir ce que ça donne, c’est souvent étonnant, hybride, singulier. J’aime la singularité. Je travaille aussi en ce moment avec des artistes jazz pour une nouvelle création et je fais aussi de la musique de composition pour un spectacle pour enfant. J’aime entreprendre des collaborations dans des domaines souvent où je n’ai pas encore expérimenté. J’ai commencé aussi à plus collaborer avec des femmes et c’est hyper enrichissant, la notion de sororité est hyper important pour moi.

Sur quoi travaillez-vous pendant cette période ?
Je travaille sur mon prochain album, je suis en train de le terminer, sur ce nouveau projet de jazz, sur ma collaboration avec Verveine, le développement de mon projet visuel pour la sortie du disque, je ne chôme pas !

Quel est votre message aux Grecs qui écoutent votre musique ?
Que même si mes textes sont en français, ils peuvent parler à tout le monde, je parle souvent de choses assez universelles comme les cycles, nos luttes intestines, le changement, la mer (comme dans le ressac ou les déferlantes), les rapports de force, l’amour… et que j’aimerais trop venir jouer en Grèce un jour, j’adore ce pays ! et la spanakopita.

billiebird.net

billiebird.bandcamp.com

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Nous vous souhaitons de belles fêtes de fin d’année !

https://www.youtube.com/watch?v=v1eSqmKwrfg

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Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle, elle Russe, lui Français, deux pianistes accomplis de la scène internationale, unis à la ville comme à la scène, se consacrent au répertoire pour deux pianos. Grâce à leurs programmes originaux et l’harmonie enchanteresse de leurs interprétations, ils se sont imposés comme l’un des plus beaux duos de pianistes au monde.

Au Mégaron – Palais de la musique, dans le cadre des « Piano Days », ils interpréteront :
• les deux seules œuvres de Chostakovitch pour 2 pianos.
• et en miroir, des pièces de son contemporain et ami, Alexander Tsfasman, pionnier du jazz soviétique.

PROGRAMME

🎼 DMITRI SHOSTAKOVICH
• Suite pour 2 pianos, op. 6
• Concertino pour 2 pianos, op. 94

🎼 ALEXANDER TSFASMAN
• Fantaisie sur «The Man I Love» de George Gershwin
• Suite de jazz (1945) (arrangement pour deux pianos)

En savoir plus : https://www.megaron.gr/en/event/ludmila-berlinskaya-arthur-ancelle/

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Un groupe parmi les plus exceptionnels et les plus originaux d’Europe, une performance audiovisuelle inédite, des costumes extravagants, hauts en couleur et glamour, le tout dans une scénographie impressionnante. Sans oublier, bien sûr, les moustaches emblématiques qui en mettent plein la vue. Le groupe qui se compose de Pepe, Soubri, Pietre, Kilo, Kaya et Liliboy, se produit pour la première fois à Athènes, dans la bonne humeur et la folie contagieuse pour un concert frénétique.

Deluxe se fait repérer par un des membres du groupe Chinese Man en 2007 à Aix-en-Provence, dans le sud de la France, alors que le groupe joue comme à son habitude dans les rues de la ville. Originaire de cette petite ville au nord de Marseille, le groupe se compose à l’origine de trois amis d’enfance, rejoints un peu plus tard par deux autres musiciens. L’excentrique et charismatique chanteuse et rappeuse Liliboy, les rejoint en 2010 et devient rapidement la figure de proue du groupe, apportant la dernière touche secrète dont le groupe avait besoin pour forger sa réputation et devenir un des groupes les plus célèbres de France.

Sous le label Chinese Man Records, ils enregistrent 2 albums et un EP composés de nombreux morceaux qui connaissent un véritable succès et génèrent des millions de vues, comme « Tall Ground », « Pony », « Superman », « Tum Rakak », « Shoes » et « My World ». Sorti en 2022 sous le label Polydor, leur dernier album intitulé « Moustache Gracias » est acclamé par le public et comporte les hits « Moustache Gracias » et « Flowers ».

Leur style musical possède des accents funk, électro, hip-hop, soul et pop, et ils sont réputés pour l’utilisation de nombreux instruments lors de leurs concerts, qu’ils transforment en de véritables moments de fête. Toujours bouillonnants, les Deluxe sont extrêmement actifs, alternant concerts dans les grands festivals, enregistrements d’albums et tournages de vidéos, pépites d’originalité qui accompagnent leurs chansons. Avec leurs moustaches emblématiques – tous les garçons du groupe sont moustachus et Liliboy est vêtue d’une jupe en forme de moustache – ils parcourent le monde, pour offrir des soirées inoubliables et des concerts explosifs.

Informations :

Date : samedi 1er avril 2023 | Ouverture des portes à 20h00

Lieu: ARCH Club-Live Stage
6, rue Elassidon, Gazi

Billetterie :

• Early bird: 10€
• Normal: 15€
• Box Office: 20€

Prévente de billets sur viva.gr et dans les chaînes de magasins.

Première partie :
Panama Cardoon
Billa Qause (LIVE SET)

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Un voyage musical à travers les chefs-d’œuvre des créateurs romantiques du répertoire pour piano, avec l’interprétation captivante du soliste d’exception, Dimitris Toufexis. Une performance marquée par une intériorité profonde, une sensibilité et une clarté virtuose sans prétention, qui explore les paysages émotionnels et transforme l’esprit. Des commentaires narratifs sur la vie et l’œuvre des grands compositeurs accompagnent l’interprétation musicale.

Quand : vendredi 31 mars 2023, à 20h30

Où : Auditorium Theo Angelopoulos, Institut français de Grèce (31, rue Sina)

L’offre : 2 invitations individuelles pour les membres du Club IFG.

Les 2 premiers qui nous enverront un mail à club@ifg.gr seront les heureux bénéficiaires.

Plus d’informations : ticketservices.gr/event/dimitris-toufexis-piano-recital

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« JOE DASSIN STORY »
Julien Dassin
25 & 26 avril 2025, 21h00
Théâtre Pallas (3-5, rue Voukourestiou, Athènes)
Intro: Stéfanos Korkolis (25/4)

De la Ville Lumière, de l’onirique Paris, Julien Dassin, le fils de Joe Dassin, arrive pour la première fois sous le ciel athénien, celui-là même que chérissait son grand-père, Jules Dassin, époux de Melina Mercouri, et qu’aimait son père, Joe.

Julien Dassin nous fera voyager à travers l’histoire de son père en interprétant les chansons qui ont marqué l’atmosphère parisienne de la fin du XXe siècle, les mélodies intemporelles de Joe Dassin.

Le grand compositeur grec et pianiste soliste de renommée internationale Stefanos Korkolis honorera Julien Dassin avec une introduction musicale le vendredi 25 avril.

Pré-vente de billets : https://www.more.com/gr-el/tickets/music/julien-dassin-joe-dassin-story/
OFFRE : 20% de réduction à l’achat des billets électroniques avec le code DASSINFR pour les membres du Club IFG.

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Ibrahim Maalouf, des plus grands représentants de la scène musicale française et parmi les rares musiciens instrumentistes à afficher complet dans les plus grandes salles de concerts du monde, dont le Lincoln Jazz Center de New York, le Kennedy Center à Washington DC, l’Accor Arena de Paris Bercy et la VW Arena d’Istanbul, inclut dans sa tournée estivale l’Odéon d’Hérode Atticus pour un concert organisé dans le cadre du Festival d’Athènes, avec le soutien de l’Institut français de Grèce.

Mardi 28 juin 2022, Ibrahim Maalouf dévoilera son univers musical mêlant jazz, rap et influences du Moyen-Orient.

Trompettiste extraverti et showman charismatique, il enflamme le public de ces concerts avec son énergie inépuisable et son jeu sans pareil qui s’inspire de Dizzy Gillespie, d’Arturo Sandoval et de Lester Bowie.

Ibrahim Maalouf

Né à Beyrouth en 1980 et installé à Paris, fort d’une discographie comptant 15 albums, il est passé de lauréat des plus grands concours internationaux de trompette classique à travers le monde, à jazzman le plus populaire de la scène musicale française.

Repéré par la légende vivante Quincy Jones et qualifié de « Virtuose » par le New York Times, Ibrahim a collaboré ces dernières années avec Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, le Chronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, et bien d’autres.

En 2021, il apparaît dans le Late Show de Stephen Colbert aux côtés de Jon Batiste qui le présente comme une « légende vivante du jazz ».

Il a participé aux côtés de Sting à la réouverture du Bataclan à Paris, puis a rendu hommage lors de ses funérailles à Tignous, l’un des dessinateurs de Charlie Hebdo assassinés. Il a également honoré la mémoire des victimes des attentats de l’automne 2015 lors d’un hommage national en composant un hymne chanté par la jeune star française Louane.

Prévente billets :

viva.gr/tickets/music/ibrahim-maalouf-irodeio
aefestival.gr
et aux guichets du Festival d’Athènes (Panepistimiou 39, Stoa Pesmazoglou)

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17/06/2023, à 21.00
ARCH CLUB – LIVE STAGE 6, rue Elasidon, Gazi

En première partie du concert :
+ RSN
+ TRANSPARENT MAN

Wax Tailor sera parmi nous pour nous offrir une nuit musicale magique, combinant de manière unique des sons électroniques, des boucles de hip-hop avec des mélodies d’instruments classiques. Un vrai festin de sons soul, funk, downtempo, hip-hop et pop des années 60 !

Avec 7 albums studio, plus de 800 concerts dans 60 pays, de nombreuses récompenses internationales et des collaborations prestigieuses, comme Ghostface Killah (Wu Tang Clan), Del The Funky Homosapien (Gorillaz), Mark Lanegan, Mick Jenkins, Aloe Blacc, D-Smoke, Tricky, Sharon Jones, Lee Fields, etc, Wax Tailor est devenu en 20 ans de carrière, l’une des principales figures de proue de la scène électro/hip-hop mondiale.

Infos et billets :
tmrgoc.com/projects/https%3A%2F%2Fwww.viva.gr%2Ftickets%2Fmusic%2Fwax-tailor-fr-live-in-athens

Facebook Event:
facebook.com/events/1770157056686607

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