L’Institut français de Grèce exprime son immense tristesse à l’annonce du décès de Mikis Theodorakis dont le nom et l’œuvre se sont totalement identifiés à sa patrie grecque qu’il aimait tant.

Mikis Theodorakis, dont l’œuvre est inscrite à jamais dans la mémoire des peuples grec et français, entre, dès aujourd’hui, au Panthéon des Immortels.

Le grand compositeur a révélé et a fait connaitre mondialement un grand nombre de poètes et auteurs grecs en mettant leurs œuvres en musique, a été chanté par les plus grands, a porté par la musique les luttes et revendications de son pays et a marqué de manière indélébile l’art et la culture du 20e siècle tout autant que l’histoire de la Grèce.

La France fut sa deuxième patrie, dès le début des années 1950 lorsque, titulaire d’une bourse, il s’est trouvé à Paris, aux côtés de professeurs de musique de renom, tel Olivier Messiaen, et où il a composé des œuvres de musique de chambre, de ballet et des œuvres symphoniques. Pendant les heures sombres de la dictature, la France lui a offert un refuge et il y a poursuivi, aux côtés d’autres exilés grecs, son combat pour le retour de la démocratie.

Lors de la remise des insignes de commandeur de la Légion d’Honneur, le 26 mars 2007, à l’ambassade de France en Grèce, le ministre français de la Culture, avait eu les mots suivants :

« Si la musique est pour vous le langage universel de la liberté, elle est aussi un élément cardinal de votre francophilie. Aujourd’hui votre voix rejoint souvent celle de la France pour s’élever contre toutes les formes d’assujettissement culturel, et toutes les barbaries. Cette volonté d’indépendance, cette capacité à dire « non », cet esprit européen de liberté est l’un des socles de l’amitié franco-hellénique, dont vous êtes un héros contemporain ».

Le compositeur, tout en exprimant sa reconnaissance pour l’asile que la France lui avait accordé, ainsi qu’à sa famille, avait alors souligné que ses chansons les plus populaires en Grèce avaient été écrites à Paris, ville natale de ses deux enfants.

Il avait également rappelé son amitié avec François Mitterrand et leurs longues discussions qui étaient pour lui « une école d’esthétique philosophique et de sagesse politique ». Il n’avait jamais cessé de rêver d’une Europe indépendante, libre et prospère où les peuples conserveraient leur identité.

La liberté, la musique et la politique : pour Mikis Theodorakis, ces trois mots étaient indissociablement liés à Paris et à la France.

Mikis Theodorakis est Immortel.
__
Photo : Remise des insignes de la Légion d’Honneur à Mikis Theodorakis, le 26 mars 2007 à l’Ambassade de France en Grèce

The post L’IFG adresse un dernier hommage à Mikis Theodorakis appeared first on IFG.

L’Entourloop, duo emblématique réputé pour ses performances live exceptionnelles, a captivé le public du monde entier grâce à son énergie contagieuse et à ses sons innovants. Combinant des éléments de hip-hop, de reggae, de dub et d’électro, ils ont une place unique dans l’industrie musicale.

29/09/2023, 20h00 – BLOCK 33, Thessaloniki

Événement Facebook
Tickets

30/09/2023, 20h00 – Arch Club – Live Stage, Elassidon 6, Athènes

Événement Facebook
Tickets

The post Concerts de L’Entourloop en Grèce ! appeared first on IFG.

Les têtes d’affiche du Plisskën de cette année seront le groupe phénomène de psycho-rock superchic LA FEMME, l’une des rares prestations live à Athènes et très attendue, ainsi que l’énigmatique collectif de rock psychédélique/expérimental GOAT.

Ils seront rejoints sur scène par l’exceptionnel producteur français d’électro-pop Kid Francescoli, l’explosif artiste américain de hip-hop underground bbymutha et l’un des DJ les plus dynamiques et influents de la scène techno dance, LSDXOXO ainsi que la très talentueuse Marina Satti.

L’affiche du festival est complétée par le projet musical Born In Flamez, un set plein de pop industrielle et de future-beats, et le jeune rappeur Moose dans une performance puissante qui fera parler d’elle !

Programme

11 septembre 2021
20:00 Born In Flamez
20:45 Marina Satti
21:30 Kid Francescoli
22:20 La Femme

12 septembre 2021
20:00 Orignal
20:45 Bbymutha
21:30 LSDXOXO
22:20 Chèvre

The post L’IFG soutient le festival Plisskën 2021 appeared first on IFG.

Mardi 24 octobre 2023, 21h00 | Théâtre Pallas
Textes – Mise en scène : Giorgos Valaris

En se basant sur les chansons connues et aimées de la grande artiste Dalida, le metteur en scène George Valaris créé et présente une « Dalida » moderne, interprétée par la sensuelle Olga Veneti, à travers une composition musicale et théâtrale originale. Le spectacle « DALIDA – LA DIVA » est une extravagance, une ode à la femme mythique qui a marqué son époque par son œuvre riche et intemporelle et dont la vie bouleversante continue à captiver le public.
Le fil de la vie et de la carrière de la grande Dalida se déroule à travers ses chansons connues et désormais classiques (Paroles Paroles, Malade, Gigi In Paradisco etc.) et les textes, signés par George Valaris, qui traitent des thèmes dominants de l’existence humaine, de l’amour, du désespoir et de la mort.

Dalida a été l’une des chanteuses les plus aimées et les plus populaires du XXe siècle, et l’une des plus grandes représentantes de la francophonie. Avec sa voix unique et sa présence explosive sur scène, elle a su conquérir le cœur des spectateurs du monde entier. Elle a enregistré de nombreuses chansons dans plusieurs langues, dont le français, l’italien, le grec, l’espagnol et l’anglais. Cependant, derrière le glamour de sa vie professionnelle, Dalida a connu des difficultés personnelles et a souffert de dépression. En 1987, elle met fin à ses jours, laissant derrière elle une influence indélébile sur le monde de la musique. Dalida reste un talent inoubliable et sa musique continue d’inspirer et de toucher le cœur des auditeurs du monde entier.
Infos et billets : https://www.more.com/theater/dalida-la-diva/

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/theater/dalida-la-diva/

The post Spectacle – hommage « Dalida – La Diva » avec Olga Veneti appeared first on IFG.

Auteur de films emblématiques qui sont devenus des références pour les cinéastes du monde entier, de scènes mémorables qui continuent d’être enseignées dans les écoles de cinéma, il a mis en valeur de manière unique les acteurs et actrices avec lesquels il a travaillé.

Il débute en 1950 comme critique aux Cahiers du Cinéma, faisant partie d’une nouvelle génération qui prône une « politique d’auteur », et passe rapidement derrière la caméra avec son premier film subversif, À bout de souffle (1960).

Dans les années 1960, le réalisateur connaît une explosion de créativité avec des chefs-d’œuvre comme Une femme est une femme (1961), Le Mépris (1963), Bande à part (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965). Ses films, stylisés et libres, au montage révolutionnaire, l’ont imposé comme un iconoclaste inégalable du cinéma français.

Infatigable, il a continué à créer jusqu’à la fin de sa vie.

Programmation musicale : Costas Andreou

Découvrez la playlist sur Spotify et sur notre chaine YouTube

The post Playlist – hommage à Jean-Luc Godard appeared first on IFG.

10, 11, 12, 17, 18 & 19/10/ 2023, 21h00│Mégaron, Palais de la musique d’Athènes

L’actrice et chanteuse franco-grecque Eva Kotanidi réintroduit au public l’interprète emblématique qui a vendu des millions de disques en chantant dans plus de 7 langues et a été adulée par des millions de personnes à travers le monde.

Le spectacle, basé sur des textes écrits par Eva Kotanidis avec la contribution d’Evstathia Matzoufa, dirigé par Nektaria Giannoudaki et accompagné au piano par Pantelis Benetatos, est un récit fascinant de la vie et de la carrière de Dalida, une personnalité unique qui a marqué la chanson française et la scène musicale mondiale. Dalida était une diva légendaire, une artiste unique, une interprète sensationnelle, la définition même de la femme fatale. À l’inverse, Yolanda Christina Gigliotti était une femme traumatisée, sombre et solitaire, qui est passée tout au long de sa vie de la lumière à l’obscurité et a vécu dans ses contradictions tragiques. Les deux aspects de sa personnalité, coexistant dans le même corps, se déploient sur scène et interagissent avec le public à travers ses chansons, ses confessions et ses réflexions sur sa vie et sa carrière.

« En chantant jusqu’au bout » pour Dalida, ses contradictions, la lumière et l’obscurité qui vivaient en elle créant une interprète bouleversante et la conduisant vers une fin tragique.

Mise en scène : Nektaria Giannoudaki
Interprète : Eva Kotanidis
Assistants metteur en scène : Christianna Marioli & Panos Koulis
Textes : Eva Kotanidis avec la participation d’Evstathia Matzoufa
Piano : Pantelis Benetatos
Scénographie et costumes : Vassiliki Sirma
Lumières : Melina Mascha
Vidéo : Kleopatra Korai
Édition musicale : Nikos Asimakis Music Art Lab
Production : Saltimbanghi

Mégaron, Palais de la musique d’Athènes, salle d’enseignement de la Bibliothèque des « Les amis de la Musique », Vasilissis Sofias, Athènes
Billets : Zone A : 20€, zone Β : 18€, Tarif réduit : 16€ en zone Β │ https://www.ticketservices.gr/

©Patroklos_Skafidas

The post Représentation musico-théâtrale : « Dalida. En chantant jusqu’au bout », avec Eva Kotanidi appeared first on IFG.

« Grécofuturisme » tel est le projet initié par Monika Kabasele, une jeune chanteuse Gréco- Congolaise. Elle collabore avec le virtuose pianiste Dexter Goldberg, ainsi que Hugo Corbin à la guitare, Cyril Drapé à la contrebasse et Théo Moutou à la batterie.

L’objectif de ce projet est de créer un son multiculturel ; et la musique jazz s’y prête dans sa nature de pont entre les traditions. Le répertoire est un mélange entre la tradition grecque et la tradition congolaise, un mélange qui se met en réalité à travers le jazz. Inspiré par le terme « Afrofuturisme » le nom de ce projet décrit la recherche des connections entre les racines africaines et les racines grecques. Le but est celui de développer une personnalité artistique qui se présente au futur et se met en dialogue avec les nouvelles technologies et le jazz futuriste, avec un esprit ouvert aux musiques métisses et aux nouvelles identités.

Avec le soutien de l’Institut français de Grèce.

Musiciens :
Monika Kabasele (chant)
Dexter Goldberg (piano)
Hugo Corbin (guitare)
Cyril Drapé (contrebasse)
Théo Moutou (batterie)

Infos et billets: https://www.halfnote.gr/event/monika-kabasele-grecofuturisme/

www.monika-kabasele.com/

The post Concert Monika Kabasele/Grecofuturisme au Half Note jazz club appeared first on IFG.

Dans le cadre du programme Eeemerging+ des actions soutenues par Creative Europe, le Conservatoire d’Athènes accueille du 23 au 31/10 l’ensemble de musique ancienne La Camerata Chromatica.

La résidence artistique de l’ensemble, comprend une semaine de présentations ; des conférences, la visite à un centre de réfugiés en partenariat avec El Sistema Greece ainsi qu’un concert au Conservatoire d’Athènes.

Responsable de la programmation artistique : Dimitris Kountouras

La Camerata Chromatica, biographie

L’ensemble de musique ancienne « La Camerata Chromatica », nouvel ensemble d’origine française et prometteur, a été créé pour présenter au grand public un répertoire inconnu à forte connotation chromatique qui s’est épanoui en France aux 16e et 17e siècles. Pour interpréter ce répertoire, l’approche de l’ensemble se caractérise par la passion, le dynamisme et la modernité, afin que la musique atteigne une grande partie du public mélomane.

À travers une grande variété de timbres (avec des voix et divers instruments tels que flutes, gambe, orgue, etc.) alliant recherche et expressivité audacieuse, les musiciens de l’ensemble illuminent la dynamique poétique de leur répertoire, introduisant le public dans un univers inconnu, parfois brillant et mystérieux, virtuose et douloureux, à la fois passionné et expérimental.

Synopsis du programme :

Le programme explore d’abord la relation entre la théorie grecque, la musique italienne chromatique et microtonale du 16e siècle et la diffusion de cette esthétique dans la culture musicale française à la fin de la Renaissance.

Deux grands courants esthétiques concurrents sont apparus en Italie, avec des interprétations différentes des sources grecques : un premier, rigoureux et théorique, et un second, plus libéral et contemporain. À la fin, le public sera en mesure de reconnaitre et d’apprécier ces deux styles distincts, grâce à des mélodies typiques et reconnaissables.

Membres de l’ensemble :
Benjamin Delale – Direction artistique – Orgue
Gabrielle Varbetian – Soprano
Nicolas Kuntzelmann – Contre-ténor
Pauline Chiama – Ville de gambe
Victoire Fellonneau – Flute à bec
Bérénice Brejon de Lavergnée – Flute à bec

PROGRAMME DU CONCERT

-Athenaeus (2nd century BC)
Hymn to Apollo – 1’40

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Qu’est devenu ce bel œil – 2’30

-Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Recercar cromatico post il credo – 4’

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Laura che’l verde lauro – 4’

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Povre Cœur – 4’30

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Canzon da sonar « La Bella » – 3’
Madonna il poco dolce – 2’30

-Carlo Gesualdo (1566-1613)
Hei mihi Domine – 2’30

– Attribué à Vicente Lusitano (?-1561)
Heu me Domine – 3’30
Heu me Domine (organ diminution) – 6’

-Orlando di Lasso (1532-1594)
Prophetiae Sibyllarum – 3’

Cipriano de Rore (1515 ?-1565)
Calami sonum ferentes – 4’30

-Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Fantasia cromatica (SwWV 258) – 8’

– Claudio Monteverdi (1567-1643)
Piagn’e sospira – 4’

-(Bis) Giovanni de Macque (1550-1614)
Cantan gl’augelli 3’

Pour plus d’informations :
athensconservatoire.gr/la-camerata-chromatica

The post L’IFG soutient : Concert « La Camerata Chromatica » appeared first on IFG.

L’artiste franco-espagnole Billie Bird, née à Lausanne, crée son propre monde musical avec sa guitare et ses textes remplis de sentiment. Elle chante en français, en touchant sans difficultés une variété de publics. Ses idées fraîches et dynamiques exploitent les idiomes musicaux, mais sans s’y limiter, les combinant selon les besoins de chaque chanson.

Quelle est votre façon préférée de travailler sur de nouvelles musiques ?
Je n’ai pas une méthode précise, étant donné que dans mon travail il y a lecture du texte, la composition des accords, la mélodie. C’est souvent une démarche assez mixte, organique. Pour la musique, souvent je compose avec ma guitare, un riff, une suite d’accords qui me plaît et qui reflète mon état du moment. Je peux partir d’accords au piano ou d’un beat rythmique, d’une chanson que j’ai entendue. Cela dépend aussi de l’urgence que j’ai un deadline ou si c’est juste un moment de composition. J’ai plein de petits morceaux de musique d’environ 30 secondes à 1’00’’, et souvent ce sont des idées que j’exploite pour en faire des chansons.

Des fois, j’ai une idée hyper précise d’un thème que je veux aborder, comme quand j’ai écrit « la Nuit ». J’avais envie d’aborder ce thème, les changements subtils qui opèrent en soi, chez les autres, ou dans le paysage d’une journée au moment du crépuscule ou les Déferlantes, parler de ces moments, évènements incontrôlables au travers d’une image forte, la déferlante, une vague soudaine et violente. Pour le texte, je fais beaucoup de recherches, je cumule du texte, j’écris des phrases « en vrac », je m’inspire de poètes, comme Victor Hugo, Emily Dickinson ou plein d’autres.

Qu’est-ce que tu aimes le plus dans ton travail avec la musique ?
La composition, quand je crée tout va mieux dans ma vie (rires). Chanter, partager, essayer de traduire une émotion par la musique, la recherche textuelle, le moment où tu obtiens une première version d’une chanson, aller enregistrer en studio, les répétitions, la collaboration, les concerts, les échanges avec les gens qui apprécient ma musique, j’aime TOUT ! J’ai toujours su que je voulais en faire mon métier. C’est une nécessité !

Quel est votre souvenir préféré de votre travail musical jusqu’à présent ?
Difficile à dire, il y en a tellement ! Peut-être le jour où quelqu’un m’a dit que j’étais l’artiste qu’elle avait le plus écouté en 2020. À chaque fois que je monte sur scène et que je vois les gens qui sont venus m’écouter.

De quoi êtes-vous le plus reconnaissant ?
Que les gens me suivent, apprécient ma musique, me soutiennent, me permettent de faire des concerts, en parlent, me permettent de faire ce travail.

Comment voyez-vous la relation entre l’artiste et le public à l’ère technologique ?
La technologie a révolutionné notre rapport au public. En tant qu’artiste et grâce aux réseaux sociaux je peux transmettre des informations de manière rapide, hyper organique, impliquer les gens dans mon quotidien. C’est hyper précieux. Mais j’essaie de garder un rapport « saint » à mes réseaux sociaux, dans le sens où je poste quand j’ai quelque chose à dire Parfois, les réseaux sociaux ou l’inquiétude de ne pas être assez présente a pu m’empêcher dans le passé de me concentrer sur le vrai travail, soit faire de la musique, puis pour ensuite la partager. J’essaie de trouver un compromis, de ne pas perdre et de faire le travail. Car le plus important, c’est la musique.

Avec quel type d’artistes préféreriez-vous collaborer à l’avenir ?
J’adore collaborer avec des artistes. C’est hyper riche. J’ai commencé plusieurs collaborations depuis le 1er lockdown, avec des ami.e.s mais aussi avec une artiste avec qui j’avais envie de collaborer depuis longtemps «Verveine». Elle fait plutôt de la musique électronique, et j’aime pouvoir mettre ensemble des styles assez différents pour voir ce que ça donne, c’est souvent étonnant, hybride, singulier. J’aime la singularité. Je travaille aussi en ce moment avec des artistes jazz pour une nouvelle création et je fais aussi de la musique de composition pour un spectacle pour enfant. J’aime entreprendre des collaborations dans des domaines souvent où je n’ai pas encore expérimenté. J’ai commencé aussi à plus collaborer avec des femmes et c’est hyper enrichissant, la notion de sororité est hyper important pour moi.

Sur quoi travaillez-vous pendant cette période ?
Je travaille sur mon prochain album, je suis en train de le terminer, sur ce nouveau projet de jazz, sur ma collaboration avec Verveine, le développement de mon projet visuel pour la sortie du disque, je ne chôme pas !

Quel est votre message aux Grecs qui écoutent votre musique ?
Que même si mes textes sont en français, ils peuvent parler à tout le monde, je parle souvent de choses assez universelles comme les cycles, nos luttes intestines, le changement, la mer (comme dans le ressac ou les déferlantes), les rapports de force, l’amour… et que j’aimerais trop venir jouer en Grèce un jour, j’adore ce pays ! et la spanakopita.

billiebird.net

billiebird.bandcamp.com

The post MIF Playlist : échange avec Billie Bird appeared first on IFG.

Nous vous souhaitons de belles fêtes de fin d’année !

https://www.youtube.com/watch?v=v1eSqmKwrfg

The post La playlist des fêtes de fin d’année appeared first on IFG.