Τελευταίος εκπρόσωπος του κινήματος που εισήγαγε μια ανατρεπτική κινηματογραφική γραφή, δεν σταμάτησε ποτέ να εξερευνά και να πειραματίζεται με τον κινηματογραφικό φακό του.

Ξεκινάει το 1950 ως κριτικός στα Cahiers du Cinéma, μέλος μιας νέας γενιάς που πρέσβευε μια «πολιτική του auteur» και σύντομα περνάει πίσω από την κάμερα με το ανατρεπτικό του ντεμπούτο À bout de souffle (1960).

Η δεκαετία του 1960 βρίσκει τον Jean-Luc Godard σε μια έκρηξη δημιουργίας με σπουδαίες ταινίες, μεταξύ των οποίων: Une femme est une femme (1961), Le Mépris (1963), Bande à part (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965). Οι ταινίες του, στυλιζαρισμένες και ελεύθερες, με επαναστατικό για την εποχή μοντάζ, τον εδραίωσαν ως μοναδικό εικονοκλάστη του γαλλικού κινηματογράφου.

Ακούραστος και παραγωγικότατος, συνέχισε να δημιουργεί μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μουσική επιμέλεια: Κώστας Ανδρέου

Ακούστε την playlist στο λογαριασμό μας στο Spotify ή απολαύστε τη στο YouTube κανάλι του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

The post Playlist – Αφιέρωμα στον Jean-Luc Godard appeared first on IFG.

10, 11, 12, 17, 18 & 19/10/ 2023, 21.00│Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η ελληνογαλλίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια Εύα Κοτανίδη, σε κείμενα δικά της και με τη συμβολή της Ευσταθίας Ματζούφα, με σκηνοθεσία της Νεκταρίας Γιαννουδάκη και με τη συνοδεία του Παντελή Μπενετάτου στο πιάνο, συστήνει ξανά στο κοινό την εμβληματική ερμηνεύτρια που πούλησε εκατομμύρια δίσκους τραγουδώντας σε πάνω από 7 γλώσσες και έκανε εκατομμύρια κόσμου να τη λατρέψουν ανά την υφήλιο.

Η παράσταση αποτελεί μια συναρπαστική αφήγηση της ζωής και της καριέρας της Dalida, μιας μοναδικής προσωπικότητας που άφησε το σημάδι της στη γαλλική αλλά και την παγκόσμια μουσική σκηνή. Η Dalida, ήταν μια μυθική ντίβα, μια μοναδική περφόρμερ, μια συγκλονιστική ερμηνεύτρια, ο ορισμός της femme fatale. Από την άλλη, η Yolanda Christina Gigliotti ήταν μια γυναίκα τραυματισμένη, σκοτεινή, μοναχική, που κινήθηκε σε όλη της τη ζωή από το φως στο σκοτάδι και έζησε μέσα στις τραγικές αντιφάσεις της. Οι διττές πτυχές της προσωπικότητάς της, που συνυπάρχουν στο ίδιο κορμί, ξεδιπλώνονται στη σκηνή, και συνδιαλέγονται με το κοινό μέσα από τα τραγούδια της, τις εξομολογήσεις και τον απολογισμό της ζωής και της καριέρας της.

«Τραγουδώντας μέχρι το τέλος» για τη Dalida, για τις αντιφάσεις της, για το φως και το σκοτάδι που υπήρχε μέσα της δημιουργώντας μία συγκλονιστική ερμηνεύτρια αλλά και οδηγώντας την σε ένα τραγικό τέλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Νεκταρία Γιαννουδάκη
Ερμηνεύει η Εύα Κοτανίδη
Στο πιάνο ο Παντελής Μπενετάτος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη & Πάνος Κούλης
Κείμενα: Εύα Κοτανίδη με τη συμβολή της Ευσταθίας Μαντζούφα
Ενδυματολόγος- Σκηνογράφος: Βασιλική Σύρμα
Χορογράφος: Άννα Αθανασιάδη
Φωτισμός: Μελίνα Μάσχα
Video παράστασης: Κλεοπάτρα Κοραή
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Ασημάκης Music Art Lab
Παραγωγή: Σαλτιμπάγκοι

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα διδασκαλίας Μουσικής βιβλιοθήκης, Σύλλογος «Οι φίλοι της μουσικής», Βασ. Σοφίας, Αθήνα
Εισιτήρια: A Ζώνη: 20€, Β Ζώνη: 18€, Μειωμένο: 16€ στην Β Ζώνη │ https://www.ticketservices.gr/

©Patroklos_Skafidas

The post Mουσικό-θεατρική παράσταση «Dalida. Τραγουδώντας μέχρι το τέλος», με την Εύα Κοτανίδη appeared first on IFG.

«Grecofuturisme» ονομάζεται το μουσικό σχήμα της νεαρής τραγουδίστριας Μόνικας Καμπασελέ, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα, με καταγωγή από το Κονγκό. Η Μόνικα μένει στο Παρίσι εδώ και 4 χρόνια, όπου και ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο ως leader με την βοήθεια της δισκογραφικής εταιρείας Art District Music και των μουσικών με τους οποίους συνεργάζεται εδώ και 3 χρόνια.

Ο τίτλος Grecofuturisme εμπνέεται από τον όρο Afrofuturisme και στην συγκεκριμένη περίπτωση δηλώνει τον συνδυασμό δύο ή περισσότερων μουσικών παραδόσεων και την ανάδειξή τους μέσα από την γλώσσα επικοινωνίας της jazz. Τί είδους μουσική γεννιέται μέσα από την ανάμειξη της θρακιώτικης μουσικής ή του ρεμπέτικου με τον Franco ή τη bebop (;) Τέλος, τα ηλεκτρονικά μέσα (effects,loops), δίνουν ένα φουτουριστικό χαρακτήρα στον ήχο. Ο δίσκος παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι (Studio de l’Ermitage) τον Ιούνιο του 2023 και παρουσιάζεται τώρα για πρώτη φορά στην Ελλάδα με αφορμή την περιοδεία του σχήματος σε διάφορες πόλεις της χώρας, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Μουσικοί:
Monika Kabasele (τραγούδι)
Dexter Goldberg (πιάνο)
Hugo Corbin (κιθάρα)
Cyril Drapé (κοντραμπάσο)
Théo Moutou (ντραμς)

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.halfnote.gr/event/monika-kabasele-grecofuturisme/

www.monika-kabasele.com/

The post Συναυλία Monika Kabasele/Grecofuturisme στο Half Note jazz club appeared first on IFG.

Στο πλαίσιο του προγράμματος Eeemerging+ των δράσεων που υποστηρίζονται από το Creative Europe, το Ωδείο Αθηνών φιλοξενεί από τις 23 έως τις 31/10 το σύνολο παλαιάς μουσικής La Camerata Chromatica.

Η καλλιτεχνική διαμονή του συνόλου περιλαμβάνει μία εβδομάδα με παρουσιάσεις, διαλέξεις, επίσκεψη σε κέντρο προσφύγων σε συνεργασία με το El Sistema Greece και τέλος μία συναυλία στο Ωδείο Αθηνών.

Υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγράμματος: Δημήτρης Κούντουρας

La Camerata Chromatica, βιογραφία

Το σύνολο παλαιάς μουσικής «La Camerata Chromatica», ένα πολλά υποσχόμενο νέο σύνολο από τη Γαλλία, δημιουργήθηκε με στόχο να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό, ένα άγνωστο ρεπερτόριο με έντονο χρωματικό ιδίωμα που άνθισε κατά τον 16ο και 17ο αιώνα στη Γαλλία. Η προσέγγιση του συνόλου στην ερμηνεία στο εν λόγω ρεπερτόριο χαρακτηρίζεται από πάθος, δυναμισμό και νεωτερικότητα, προκειμένου η μουσική αυτή να αγγίζει μεγάλο μέρος του μουσικόφιλου κοινού.
Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία ηχοχρωμάτων (με τις φωνές και τα διάφορα όργανα όπως φλάουτα, γκάμπα, όργανο κλπ.), συνδυάζοντας έρευνα και τολμηρή εκφραστικότητα, οι μουσικοί του συνόλου φωτίζουν την ποιητική δυναμική του ρεπερτορίου τους εισάγοντας το κοινό σε ένα άγνωστο σύμπαν, ενίοτε λαμπερό και μυστηριώδες, δεξιοτεχνικό και ηδυπαθές, ταυτόχρονα παθιασμένο και πειραματικό.

Σύνοψη προγράμματος

Το πρόγραμμα εκ πρώτης, διερευνά τις σχέσεις αρχαίας ελληνικής μουσικής θεωρίας με τη μικροτονική -χρωματική- μουσική της Ιταλίας του 16ου αιώνα, ενώ ταυτόχρονα παρακολουθεί τη διάδοση της αισθητικής αυτής στην όψιμη γαλλική Αναγέννηση.

Η Ιταλία της εποχής εκείνης γνωρίζει δύο αντιθετικά ρεύματα σχετικά με την πρόσληψη της αρχαίας θεωρίας: μια πρώτη θεωρητική και αυστηρή, μια δεύτερη πιο ελεύθερη και νεωτερική. Το κοινό είναι σε θέση να παρακολουθήσει τις δύο αυτές τάσεις χάρη στη χαρακτηριστική χρήση μελωδιών της κάθε μίας.

Τα μέλη του συνόλου:
Benjamin Delale – Καλλιτεχνική διεύθυνση- Όργανο
Gabrielle Varbetian – Σοπράνο
Nicolas Kuntzelmann – κόντρα τενόρος
Pauline Chiama – Βιόλα ντα γκάμπα
Victoire Fellonneau – Φλάουτα
Bérénice Brejon de Lavergnée – Φλάουτα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

-Athenaeus (2nd century BC)
Hymn to Apollo – 1’40

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Qu’est devenu ce bel œil – 2’30

-Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Recercar cromatico post il credo – 4’

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Laura che’l verde lauro – 4’

-Claude Le Jeune (1528 ?-1600)
Povre Cœur – 4’30

– Nicola Vicentino (1511-1575)
Canzon da sonar « La Bella » – 3’
Madonna il poco dolce – 2’30

-Carlo Gesualdo (1566-1613)
Hei mihi Domine – 2’30

– Attribué à Vicente Lusitano (?-1561)
Heu me Domine – 3’30
Heu me Domine (organ diminution) – 6’

-Orlando di Lasso (1532-1594)
Prophetiae Sibyllarum – 3’

Cipriano de Rore (1515 ?-1565)
Calami sonum ferentes – 4’30

-Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Fantasia cromatica (SwWV 258) – 8’

– Claudio Monteverdi (1567-1643)
Piagn’e sospira – 4’

-(Bis) Giovanni de Macque (1550-1614)
Cantan gl’augelli 3’

Περισσότερες πληροφορίες:
athensconservatoire.gr/la-camerata-chromatica

The post Το IFG στηρίζει: Συναυλία «La Camerata Chromatica» appeared first on IFG.

Η γαλλοισπανίδα καλλιτέχνις Billie Bird, γεννημένη στη Λωζάνη, φτιάχνει το δικό της μουσικό κόσμο με την κιθάρα και τους γεμάτους συναίσθημα στίχους της. Τραγουδάει στα γαλλικά αγγίζοντας ανεμπόδιστα και άλλα ακροατήρια. Έχει φρέσκιες και ζωηρές ιδέες που αξιοποιούν τα μουσικά ιδιώματα, αλλά δεν περιορίζονται από αυτά, τα συνδυάζουν για χάρη της ανάγκης του κάθε τραγουδιού.

Ποιος είναι ο αγαπημένος σου τρόπος να δουλεύεις πάνω σε καινούργιες μουσικές;
Δεν έχω κάποια συγκεκριμένη μέθοδο, αφού στη δουλειά μου υπάρχει ανάγνωση κειμένου, σύνθεση συγχορδιών, μελωδία. Είναι συχνά μια διαδικασία αρκετά μικτή, οργανική. Για τη μουσική, συχνά συνθέτω με την κιθάρα μου ένα riff, μια ακολουθία συγχορδιών που μου αρέσει και που αντανακλά τη διάθεσή μου εκείνη τη στιγμή. Μπορώ να ξεκινήσω με συγχορδίες στο πιάνο ή με το ρυθμικό beat ενός κομματιού που άκουσα. Εξαρτάται επίσης και από το πόσο επείγουσα είναι η προθεσμία που έχω ή αν πρόκειται απλά για μια στιγμή σύνθεσης. Έχω πολλά μικρά μουσικά κομμάτια διάρκειας από 30 δευτερόλεπτα έως ένα λεπτό, και συχνά είναι ιδέες που χρησιμοποιώ για να φτιάξω τραγούδια.

Μερικές φορές έχω μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα για το θέμα με το οποίο θέλω να ασχοληθώ, όπως όταν έγραψα το « la Nuit ». Ήθελα να ασχοληθώ με αυτό το θέμα, τις αμυδρές αλλαγές που συμβαίνουν στον εαυτό μας, στους άλλους ή στο τοπίο, μιας μέρας κατά τη στιγμή του λυκόφωτος ή το « Déferlantes », να μιλήσω για αυτές τις στιγμές, τα ανεξέλεγκτα γεγονότα μέσα από μια δυνατή déferlante εικόνα, δηλαδή σαν σαρωτικό κύμα. Για το κείμενο, τους στίχους, κάνω μεγάλη έρευνα, συλλέγω γραπτά, γράφω φράσεις, με ό,τι μου έρχεται στο μυαλό, εμπνέομαι από ποιητές, όπως οι Victor Hugo, Emily Dickinson και πολλούς άλλους.

Τι σου αρέσει περισσότερο στη δουλειά σου με τη μουσική;
Η σύνθεση, όταν δημιουργώ όλα πάνε καλύτερα στη ζωή μου (γέλια). Το τραγούδι, το να μοιράζομαι, να προσπαθώ να μεταφέρω ένα συναίσθημα μέσω της μουσικής, η έρευνα για τους στίχους, η στιγμή που φτιάχνεις την πρώτη εκδοχή ενός τραγουδιού, η ηχογράφηση στο στούντιο, οι πρόβες, οι συνεργασίες, οι συναυλίες, οι ανταλλαγές με ανθρώπους που εκτιμούν τη μουσική σου, τα λατρεύω ΟΛΑ! Ήξερα από πάντα ότι ήθελα να γίνει το επάγγελμά μου. Είναι μια αναγκαιότητα!

Ποια είναι η αγαπημένη σου ανάμνηση από τη δουλειά σου στη μουσική, μέχρι στιγμής;
Είναι δύσκολο να πω κάτι, υπάρχουν τόσα! Ίσως η μέρα που κάποιος μου είπε ότι ήμουν ο καλλιτέχνης που άκουσε περισσότερο το 2020. Κάθε φορά που ανεβαίνω στη σκηνή και βλέπω τους ανθρώπους που ήρθαν να με ακούσουν.

Για ποιο πράγμα είσαι πιο ευγνώμων;
Που οι άνθρωποι με ακολουθούν, που εκτιμούν τη μουσική, με στηρίζουν, μου επιτρέπουν να κάνω συναυλίες, μου μιλάνε, μου επιτρέπουν να κάνω αυτή τη δουλειά.

Πώς σου φαίνεται η σχέση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό, στην εποχή της τεχνολογίας;
Η τεχνολογία έχει φέρει επανάσταση στη σχέση με το κοινό. Ως καλλιτέχνης και χάρη στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μπορώ να μεταφέρω πληροφορίες με γρήγορο τρόπο, εμπλέξω τους ανθρώπους στην καθημερινότητα μου. Είναι εξαιρετικά πολύτιμο. Αλλά προσπαθώ να διατηρήσω μια «υγιή» σχέση με τα κοινωνικά μου δίκτυα, με την έννοια ότι δημοσιεύω όταν έχω κάτι να πω. Μερικές φορές, τα κοινωνικά δίκτυα ή η ανησυχία ότι δεν είμαι αρκετά παρούσα, με εμπόδισαν, στο παρελθόν να επικεντρωθώ στο πραγματική δουλειά που είναι η δημιουργία μουσικής και στη συνέχεια στο μοίρασμα της. Προσπαθώ να βρω έναν συμβιβαστικό τρόπο, να μη χαθώ και να ολοκληρώσω τη δουλειά. Επειδή το πιο σημαντικό εν τέλη είναι η ίδια η μουσική.

Με ποιον τύπο καλλιτέχνη θα προτιμούσες να συνεργαστείς στο μέλλον;
Μου αρέσει να συνεργάζομαι με καλλιτέχνες. Είναι εξαιρετικά εποικοδομητικό. Ξεκίνησα αρκετές συνεργασίες από την πρώτη καραντίνα, με φίλους αλλά και με έναν καλλιτέχνη με τον οποίο ήθελα να συνεργαστώ για πολύ καιρό, την Verveine. Κάνει περισσότερο ηλεκτρονική μουσική και μου αρέσει όταν μπορώ να συνδυάσω πολύ διαφορετικά στυλ για να δω πώς ακούγονται, και είναι συχνά καταπληκτικό, υβριδικό, μοναδικό. Μου αρέσει η πρωτοτυπία. Συνεργάζομαι επίσης με καλλιτέχνες jazz, για μια νέα δημιουργία και επίσης συνθέτω μουσική για μια παιδική παράσταση. Μου αρέσει να αναλαμβάνω συνεργασίες σε τομείς όπου δεν έχω ακόμα πειραματιστεί. Άρχισα επίσης να συνεργάζομαι περισσότερο με γυναίκες και μαθαίνω πολλά πράγματα, η έννοια του αλληλεγγύης είναι πολύ σημαντική για μένα.

Πάνω σε τι δουλεύεις αυτή την περίοδο;
Δουλεύω πάνω στο επόμενό μου άλμπουμ, το τελειώνω, πάνω σε αυτό το καινούργιο jazz project, στην συνεργασία μου με την Verveine, την ανάπτυξη της οπτικού project για την κυκλοφορία του δίσκου, δεν τεμπελιάζω καθόλου!

Ποιο μήνυμα θέλεις να στείλεις στους Έλληνες που θα ακούσουν τη μουσική σου;
Ότι ακόμα και αν τα κείμενά μου είναι στα γαλλικά, μπορούν να μιλήσουν σε όλους, μιλάω συχνά για αρκετά γενικά πράγματα, όπως οι κύκλοι, οι εσωτερικές μας διαμάχες, η αλλαγή, η θάλασσα (όπως στο « Ressac» ή στο « Déferlantes »), οι σχέσεις ισχύος, ο έρωτας…. και ότι θα ήθελα πάρα πολύ να έρθω μια μέρα και να παίξω στην Ελλάδα, τη λατρεύω αυτή τη χώρα! Και τη σπανακόπιτα!

Πληροφορίες για τη Billie Bird:

billiebird.net

billiebird.bandcamp.com

The post MIF Playlist : Γνωρίζουμε τη μουσικό Billie Bird appeared first on IFG.

Καλές γιορτές και ευτυχισμένο το νέο έτος!

https://www.youtube.com/watch?v=v1eSqmKwrfg

The post Η playlist των γιορτών appeared first on IFG.

Ζευγάρι στη ζωή αλλά και στη σκηνή, η Ρωσίδα Ludmila Berlinskaya και ο Γάλλος Arthur Ancelle, δύο κορυφαίοι πιανίστες με διεθνή σολιστική καριέρα, έχουν αφιερώσει το καλλιτεχνικό τους ενδιαφέρον στο ρεπερτόριο για δύο πιάνα. Με ευφάνταστα προγράμματα και μαγευτική ηχοχρωματική αρμονία, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο γοητευτικά ντουέτα πιάνου παγκοσμίως.

Στο Μέγαρο, στο Piano Days, παρουσιάζουν:
• Τα μοναδικά έργα του Dmitri Shostakovich για δύο πιάνα.
• Τις τζαζ εμπνεύσεις του Alexander Tsfasman, ενός πρωτοπόρου της τζαζ στη Σοβιετική Ένωση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

🎼 DMITRI SHOSTAKOVICH
• Σουίτα για δύο πιάνα, έργο 6
• Κοντσερτίνο για δύο πιάνα, έργο 94

🎼 ALEXANDER TSFASMAN
• Παραλλαγές πάνω στο «The Man I Love» του George Gershwin
• Σουίτα Τζαζ (1945) (μεταγραφή για δύο πιάνα)

Δείτε περισσότερα: https://www.megaron.gr/event/ludmila-berlinskaya-arthur-ancelle-2/

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο υποστηρίζει τους δύο κορυφαίους πιανίστες Ludmila Berlinskaya & Arthur Ancelle appeared first on IFG.

Το Σάββατο 1η Απριλίου 2023 θα απολαύσουμε τους Deluxe, μία από τις πιο ξεχωριστές και πρωτότυπες μπάντες της Ευρώπης, σε μία πρωτοφανή οπτικοακουστική παράσταση με τρελά, πολύχρωμα και λαμπερά κοστούμια και εντυπωσιακή σκηνογραφία. Χωρίς να ξεχνάμε φυσικά το εμβληματικό τους μουστάκι που θα βρεθεί ξανά στο επίκεντρο. Η γοητευτική παρέα των Pepe, Soubri, Pietre, Kilo, Kaya και Liliboy επισκέπτονται για πρώτη φορά την Αθήνα σε μεγάλα κέφια και μεταδοτική τρέλα για μια ξέφρενη συναυλία.

Oι Deluxe ανακαλύφθηκαν από τους Chinese Man το 2007 στο Aix-en-Provence της Νότιας Γαλλίας, ενώ έπαιζαν μουσική στο δρόμο. Η μπάντα σχηματίστηκε σε αυτή τη μικρή γαλλική πόλη βόρεια της Μασσαλίας από τρεις παιδικούς φίλους, ενώ στην πορεία προστέθηκαν άλλα δύο μέλη. Το 2010 εντάχθηκε στην ομάδα η εκκεντρική και χαρισματική τραγουδίστρια και rapper Liliboy, η οποία έγινε σύντομα η frontwoman της μπάντας, και η οποία ήταν το τελευταίο μυστικό συστατικό που χρειαζόταν το γκρουπ ώστε να εκτοξεύσει φήμη του ως ένα από τα πιο γνωστά ζωντανά σχήματα της Γαλλίας.

Μέσω της Chinese Man Records κυκλοφόρησαν 2 albums και ένα ΕΡ τα οποία περιλαμβάνουν πολλές επιτυχίες με εκατομμύρια views, όπως τα “Tall Ground”, “Pony”, “Superman”, “Tum Rakak”, “Shoes” και “My World”. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά κυκλοφόρησε από την Polydor το 2022 με τίτλο “Moustache Gracias”, έχει ήδη αγαπηθεί από το κοινό και έχει προσφέρει επιτυχίες όπως το ομώνυμο κομμάτι του album και το “Flowers”.

Το μουσικό τους στυλ έχει πινελιές από Funk, Εlectronic, Hip Hop, Soul, και Pop, ενώ είναι γνωστοί για τη χρήση πολλών μουσικών οργάνων στις συναυλίες τους, τις οποίες μετατρέπουν σε τρελά πάρτυ. Οι Deluxe είναι εξαιρετικά ενεργοί είτε παίζοντας σε μεγάλα φεστιβάλ είτε ηχογραφώντας τα albums τους είτε γυρίζοντας τα ιδιαίτερα και πρωτότυπα video clips που συνοδεύουν τα τραγούδια τους. Με σήμα τους το μουστάκι – όλα τα αγόρια της μπάντας είναι μυστακοφόροι ενώ η Liliboy συνήθως φοράει μία φούστα σε σχήμα μουστακιού – έχουν ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, προσφέροντας μοναδικές βραδιές και εκρηκτικές συναυλίες.

Πληροφορίες:

Πότε: Σάββατο 1η Απριλίου 2023 | Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Πού: ARCH Club-Live Stage, Ελασιδών 6, Γκάζι

Εισιτήρια:

• Early bird: 10€
• Normal: 15€
• Box Office: 20€

Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του.

Τη συναυλία ανοίγουν οι:
Panama Cardoon
Billa Qause (LIVE SET)

The post Το IFG στηρίζει: Οι Deluxe για πρώτη φορά στην Ελλάδα appeared first on IFG.

Αν δεν είστε μέλος στο Club IFG, ενημερωθείτε εδώ για τα προνόμια που προσφέρουμε, καθώς και για τον τρόπο απόκτησης της κάρτας.

Ρεσιτάλ πιάνου «Ρομαντικοί Δημιουργοί»

Ένα μουσικό οδοιπορικό μέσα από αριστουργήματα ρομαντικών δημιουργών του πιανιστικού ρεπερτορίου με την καθηλωτική ερμηνεία του διακεκριμένου σολίστ Δημήτρη Τουφεξή. Ερμηνεία που συνεπαίρνει συναισθηματικά, μεταμορφώνει ψυχικά και χαρακτηρίζεται από βαθιά εσωτερικότητα, αισθαντικότητα και ανεπιτήδευτη δεξιοτεχνική διαύγεια. Τη μουσική βραδιά πλαισιώνουν αφηγηματικά σχόλια που αφορούν στη ζωή και στο έργο των μεγάλων συνθετών.

Πότε: Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023, ώρα 20:30 μμ

Πού: Auditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος (Σίνα 31)

Η προσφορά: 2 ατομικές προσκλήσεις για τα μέλη του Club IFG

Οι 2 πρώτοι που θα στείλουν mail στο club@ifg.gr θα είναι οι τυχεροί νικητές!

Αναλυτικές πληροφορίες εδώ

The post Προσφορά Club IFG για τον Μάρτιο 2023 appeared first on IFG.

«JOE DASSIN STORY»
Julien Dassin
25 & 26 Απριλίου 2025, 21:00
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα)
Εισαγωγή: Στέφανος Κορκολής (25/04)

Από την Πόλη του Φωτός, ο Julien Dassin, για πρώτη φορά στο Αττικό Φως, εκεί που έζησε ο παππούς του Jules Dassin, σύζυγος της Μελίνας Μερκούρη, και λάτρεψε ο πατέρας του, Joe Dassin.

Ο Julien Dassin θα μας αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα του, μέσα από μία παράσταση με τα τραγούδια που σηματοδότησαν όλη την παριζιάνικη ατμόσφαιρα στο τέλος του προηγούμενου αιώνα, τα τραγούδια του Joe Dassin.

Ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης και διεθνούς φήμης σόλο πιανίστας Στέφανος Κορκολής θα τιμήσει τον Julien Dassin με μια μουσική εισαγωγή την Παρασκευή 25 Απριλίου.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/julien-dassin-joe-dassin-story/
ΠΡΟΣΦΟΡΑ: έκπτωση 20% επί των κανονικών τιμών των εισιτηρίων με τη χρήση του κωδικού DASSINFR κατά την αγορά των ηλεκτρονικών εισιτηρίων για τα μέλη του Club IFG.

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει τη συναυλία «JOE DASSIN STORY» στο Θέατρο Παλλάς appeared first on IFG.