Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι ξεκινάει τη διαδικασία υποβολής υποψηφιοτήτων για την περίοδο Απρίλιος 2021 – Απρίλιος 2022 για το πρόγραμμα καλλιτεχνικών διαμονών στη Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να αναπτύξουν το καλλιτεχνικό τους έργο και την έρευνά τους στο Παρίσι, για μια περίοδο τριών μηνών, με την προϋπόθεση να υποστηρίζονται από έναν ή περισσότερους πολιτιστικούς εταίρους.

Οι καλλιτέχνες μπορούν να παρουσιάσουν ένα ερευνητικό έργο πάνω σε ένα θέμα της επιλογής τους, που να αφορά τους παρακάτω κλάδους:

Αρχιτεκτονική/τοπίο/πολεοδομία, εικαστικές τέχνες, τέχνες του δρόμου/μαριονέτες, ψηφιακές τέχνες, κόμικς, κινηματογράφος/ταινίες κινουμένων σχεδίων/ δημιουργικό ντοκιμαντέρ, επιμέλεια έκθεσης, χορός, σχέδιο, γραφιστική, λογοτεχνία/ νεανική λογοτεχνία, καλλιτεχνικά επαγγέλματα, μουσική της σύγχρονης εποχής, κλασική και σύγχρονη μουσική, μουσική σε συνδυασμό με εικόνα, (φιλμ και βίντεο παιχνίδι), φωτογράφηση, εικονική πραγματικότητα, θέατρο.

Προϋποθέσεις διαμονής

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι διαθέτει στους καλλιτέχνες εργαστήρια-καταλύματα στην Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος χρηματοδοτεί το διεθνές ταξίδι καθώς και το κόστος που σχετίζεται με τη διαμονή του καλλιτέχνη στη Γαλλία (700 ευρώ ανά μήνα διαμονής). Και άλλοι εταίροι μπορούν να συμμετέχουν στην υποστήριξη της διαμονής του καλλιτέχνη.

Διάρκεια διαμονής

3 μήνες

→ 9 Απριλίου 2021 / 3 Ιουλίου 2021
→ 9 Ιουλίου 2021 / 4 Οκτωβρίου 2021
→ 9 Οκτωβρίου 2021 / 4 Ιανουαρίου 2022
→ 10 Ιανουαρίου 2022 / 4 Απριλίου 2022

Πώς μπορώ να κάνω αίτηση;

Οι αιτήσεις πρέπει να υποβληθούν στην υπηρεσία πολιτιστικής συνεργασίας του Γαλλικού Ινστιτούτου της Ελλάδας στην ηλεκτρονική διεύθυνση culturel@ifg.gr, υπ’ όψη της Μορφωτικής Ακολούθου.

Ημερολόγιο:

Προθεσμία υποβολής υποψηφιοτήτων: 24 Νοεμβρίου 2020 ως τα μεσάνυχτα

Το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδος θα προτείνει τον επιλεγμένο Έλληνα καλλιτέχνη στο Γαλλικό Ινστιτούτο του Παρισιού, το οποίο στη συνέχεια θα ανακοινώσει τα τελικά αποτελέσματα τον Φεβρουάριο 2021.

Ο/η καλλιτέχνης πρέπει:

-να έχει σχετική επαγγελματική δραστηριότητα
-να μιλάει Γαλλικά ή/και Αγγλικά,
– να αποδεικνύει ότι έχει προϋπηρεσία
– να είναι αυτόνομος/η στη διαχείριση της διαμονής του/της
– να μη δεσμεύεται από άλλες επαγγελματικές δραστηριότητες καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του/της

Δεν υπάρχει όριο ηλικίας.

Συστατικά μέρη του φακέλου:

– Μια σύντομη περίληψη του έργου (10 γραμμές), μία παράγραφο για τους στόχους και τα επιθυμητά αποτελέσματα του έργου
– Στοιχεία επικοινωνίας του καλλιτέχνη
– ένα βιογραφικό σημείωμα σε συνημμένο αρχείο και μια περίληψη του βιογραφικού σε 5 γραμμές
– ένας καλλιτεχνικός φάκελος/ portfolio σε συνημμένο αρχείο (φωτογραφίες, άρθρα στον τύπο, σύνδεσμοι σε ιστοσελίδες όπου παρουσιάζονται έργα του καλλιτέχνη)
– παρουσίαση συγκεκριμένου έργου για την διαμονή σε συνημμένο αρχείο (το πολύ 5 σελίδες)
– μια υπεύθυνη δήλωση που εγγυάται ότι τα έργα που παρουσιάζονται ανήκουν στον υποψήφιο

Εκτός από την αξιολόγηση της επαγγελματικής πορείας του υποψήφιου, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ποιότητα του έργου, τη σύνδεση του έργου με το Παρίσι και τη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή, το προβλεπόμενο πρωτόκολλο εργασίας και τις επαφές που έχουν δημιουργηθεί στη Γαλλία με κέντρα τέχνης, δομές, υποστήριξη και πολιτιστικούς συμβούλους, συμβούλους κ.λπ. Οι φορείς αυτοί έχουν έναν ρόλο συμβουλών, δικτύωσης και υποστήριξης κατά τη διάρκεια και μετά την καλλιτεχνική διαμονή.

The post Πρόσκληση υποβολής υποψηφιοτήτων: καλλιτεχνική διαμονή στη Cité internationale des arts appeared first on IFG.

16 – 18 Ιουνίου 2022, 21:00, Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

Μετά το αξέχαστο Ηλέκτρα / Ορέστης, από τις πιο επιτυχημένες επιδαύριες παραστάσεις των τελευταίων ετών, η Comédie-Française και ο σκηνοθέτης Ivo van Hove έρχονται ξανά στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, αυτή τη φορά στην Πειραιώς 260, με αφορμή την επέτειο 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου.

Βασισμένη στο ανέκδοτο κείμενο της απαγορευμένης, πρώτης εκδοχής του Ταρτούφου (1664), η νέα, αριστοτεχνική παράσταση του Ivo van Hove, που θα δούμε αμέσως μετά το ανέβασμά της στο Παρίσι, φέρνει την απολαυστική κωμωδία στο σήμερα, φωτίζοντάς την καυστικά ως κοινωνικό δράμα. Ενώνοντας για μια ακόμα φορά τις δυνάμεις του με τον λαμπερό σύγχρονο θίασο του Μολιέρου, με τον οποίο τον συνδέει δυνατή «χημεία», ο κορυφαίος σκηνοθέτης στήνει μια ολομέτωπη επίθεση στους παντός είδους υποκριτές. Σύμμαχός του, ο διπλά βραβευμένος με Όσκαρ για τη μουσική του στις ταινίες του Guillermo del Toro και Wes Anderson, Alexandre Desplat, που συνθέτει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης.

Στα γαλλικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Για περισσότερες πληροφορίες: aefestival.gr

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου, την παράσταση Ταρτούφος ή ο υποκριτής συνοδεύει συζήτηση με επίτιμο προσκεκλημένο τον Georges Forestier, Ομότιμο Καθηγητή Γαλλικής Λογοτεχνίας στη Σορβόννη, ιστορικό του θεάτρου του 17ου αιώνα και συγγραφέα της βιογραφίας του Μολιέρου (Μεγάλο Βραβείο Βιογραφίας της Γαλλικής Ακαδημίας, 2019).

Η εκδήλωση, που διοργανώνεται σε συνεργασία του Φεστιβάλ με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, θα πραγματοποιηθεί στο Auditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου, το Τρίτη 14 Ιουνίου στις 19:30.

The post Ταρτούφος ή ο υποκριτής, του Μολιέρου, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022 appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι κηρύσσει την έναρξη της φετινής διαδικασίας υποβολής υποψηφιοτήτων του προγράμματος καλλιτεχνικών διαμονών Institut français x Cité internationale des arts στο Παρίσι, για την περίοδο Απρίλιος 2026 – Απρίλιος 2027.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ξένους καλλιτέχνες και επαγγελματίες του πολιτισμού (ή που διαμένουν στο εξωτερικό για τουλάχιστον πέντε χρόνια) που επιθυμούν να αναπτύξουν το καλλιτεχνικό ή ερευνητικό τους έργο στο Παρίσι, για μια περίοδο τριών μηνών, σε έναν από τους παρακάτω κλάδους:

Αρχιτεκτονική, τοπίο, πολεοδομία / Τέχνες του δρόμου, τσίρκο, μαριονέτες / Εικαστικές τέχνες / Κόμικς / Κινηματογράφος (ταινίες κινουμένων σχεδίων, μυθοπλασία, δημιουργικό ντοκιμαντέρ, video art) / Ψηφιακή δημιουργία (ψηφιακές τέχνες, βιντεοπαιχνίδια, εικονική πραγματικότητα) / Κριτική της τέχνης και επιμέλεια εκθέσεων / Χορός, παραστατικές τέχνες / Design, γραφιστική / Γαστρονομία / Λογοτεχνία (μυθιστόρημα, δοκίμιο, νεανική λογοτεχνία, κόμικς) / Καλλιτεχνικά επαγγέλματα / Μόδα / Μουσική (κλασική και σύγχρονη μουσική, musiques actuelles και τζαζ) / φωτογραφία / Θέατρo

🌟 2024-2025: Γνωρίστε τη Θεοδώρα Κανέλλη, καλλιτέχνιδα που επιλέχθηκε για την καλλιτεχνική διαμονή στη Cité Internationale des Arts στο Παρίσι το καλοκαίρι του 2024!

🌟 2023-2024: Ανακαλύψτε την Εύα Βασλαματζή, επιμελήτρια και κριτικό τέχνης που επιλέχθηκε για την καλλιτεχνική διαμονή στο Cité Internationale des Arts στο Παρίσι!

Προϋποθέσεις διαμονής

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι διαθέτει εργαστήρια-καταλύματα στην Cité internationale des arts στο Παρίσι. Αυτά βρίσκονται στην περιοχή του Marais (18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004). Είναι επιπλωμένα, διαθέτουν σύνδεση Wifi και περιλαμβάνουν χώρο εργασίας με υπνοδωμάτιο, μπάνιο και κουζινάκι.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος αναλαμβάνει τα έξοδα ταξιδιού μετ’ επιστροφής και παρέχει μηνιαίο επίδομα διαμονής 1000 ευρώ.

Διάρκεια διαμονής

Το πρόγραμμα διαμονής έχει διάρκεια 3 μηνών και διεξάγεται σε μία από τις παρακάτω περιόδους :
• Άφιξη στις 7 Απριλίου 2026 – Αναχώρηση στις 3 Ιουλίου 2026
• Άφιξη στις 8 Ιουλίου 2026 – Αναχώρηση στις 5 Οκτωβρίου 2026
• Άφιξη στις 8 Οκτωβρίου 2026 – Αναχώρηση στις 4 Ιανουαρίου 2027
• Άφιξη στις 8 Ιανουαρίου 2027– Αναχώρηση le 6 Απριλίου 2027

Διαδικασία υποβολής υποψηφιότητας

Οι αιτήσεις υποβάλλονται στα γαλλικά ή στα αγγλικά στο Τμήμα πολιτιστικής συνεργασίας του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, υπόψιν της Μορφωτικής Ακολούθου, στην ακόλουθη ηλεκτρονική διεύθυνση culturel@ifg.gr.

Χρονοδιάγραμμα

Προθεσμία υποβολής υποψηφιοτήτων: Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025 (μεσάνυκτα)

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος θα προτείνει τον επιλεγμένο Έλληνα καλλιτέχνη στο Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι, το οποίο στη συνέχεια θα ανακοινώσει τα τελικά αποτελέσματα τον Ιανουάριο 2026.

 Προϋποθέσεις επιλεξιμότητας :

• Να είστε καλλιτέχνης ή επαγγελματίας του πολιτιστικού τομέα σε έναν από τους προαναφερθέντες κλάδους ;
• Να δραστηριοποιείστε επαγγελματικά στον καλλιτεχνικό ή πολιτιστικό τομέα ;
• Να είστε απαλλαγμένος/η από επαγγελματικές υποχρεώσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της διαμονής ;
• Να είστε αυτόνομος/η στην οργάνωση και διεξαγωγή της διαμονής σας ;
• Να μιλάτε γαλλικά ή/και αγγλικά.

Δεν προβλέπεται ανώτατο όριο ηλικίας.

Δικαιολογητικά φακέλου υποψηφιότητας

– Βιογραφικό σημείωμα (έως 2 σελίδες), συνοδευόμενο από τα στοιχεία επικοινωνίας του/της υποψηφίου/ας ;
– Καλλιτεχνικός φάκελος / portfolio (έως 12 σελίδες) ;
– Μία παρουσίαση του καλλιτεχνικού ή ερευνητικού έργου που πρόκειται να αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια της διαμονής (έως 2 σελίδες) ;
– Υπεύθυνη δήλωση με την οποία ο/η υποψήφιος/α βεβαιώνει την αυθεντικότητα των έργων που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της υποψηφιότητας ;
– Συστατική επιστολή από έναν θεσμικό φορέα, μια οργάνωση ή έναν/μια επαγγελματία αναγνωρισμένο/η στον καλλιτεχνικό τομέα (έως 1 σελίδα).

Εκτός από την αξιολόγηση της επαγγελματικής σταδιοδρομίας του/της υποψηφίου/ας, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ποιότητα του έργου, στη σύνδεση του έργου με το Παρίσι και τη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή, το προβλεπόμενο πρωτόκολλο εργασίας και τις επαφές που διατηρούνται στη Γαλλία με κέντρα τέχνης, πολιτιστικούς φορείς, καλλιτέχνες, επιμελητές εκθέσεων, κριτικούς τέχνης, ερευνητές, κ.λπ. Οι φορείς αυτοί προσφέρουν συμβουλευτική και υποστήριξη, και ενθαρρύνουν τη δικτύωση των επιλεγμένων υποψηφίων κατά τη διάρκεια και μετά το πέρας της καλλιτεχνικής διαμονής.

The post Υποβολή Υποψηφιοτήτων: Πρόγραμμα καλλιτεχνικών διαμονών Institut français x Cité internationale des arts 2026-2027 appeared first on IFG.

Η Διεθνής Καλλιτεχνική Φιλοξενία Community Dance, Transition | Enter Communities of Body είναι μια συνεργασία Ευρωπαίων και Αφρικανών καλλιτεχνών του χορού, που πραγματοποιείται απ’ τις 16 Νοεμβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου 2020 από κοντά, από απόσταση και ψηφιακά, και αφορά στη δημιουργία εργαστηρίων και έργων Community Dance (Χορού της Κοινότητας) πάνω στις έννοιες της Κοινότητας, της Μετάβασης και της Ευρω-Αφρικανικής Ανταλλαγής.

Μια συνεργασία του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας, του Goethe-Institut Athen και του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος με το Flux Laboratory Athens, με την υποστήριξη του Γαλλο-Γερμανικού Πολιτιστικού Ταμείου και την ευγενική υποστήριξη μέρους του residency απ’ το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και το Γαλλικό Ινστιτούτου της Μπουκαβού (Κονγκό).

Ο Blaise Mangitukulu από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό, η Emilie Vaudou από τη Γαλλία, η Μαριλένα Σιταροπούλου από την Ελλάδα και η Patricia Woltmann από τη Γερμανία είναι οι καλλιτέχνες του χορού, οι οποίοι συνεργάζονται στο πλαίσιο του Community Dance, Transition | Enter Communities of Body από κοντά, από απόσταση και διαδικτυακά από τον τόπο, όπου κατοικούν αυτήν τη στιγμή, τη Μπουκαβού, το Παρίσι, την Αθήνα και το Βερολίνο αντίστοιχα. Οι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν τον Φεβρουάριο του 2020 από διεθνή επιτροπή αποτελούμενη από την Αντιγόνη Γύρα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Κινητήρα, η οποία και εμπνεύστηκε το πρόγραμμα φιλοξενίας, τη Στεριανή Τσιντζιλώνη, PhD θεωρητικό και επιμελήτρια χορού, τον Χρήστο Πολυμενάκο, δημιουργό-ερευνητή-εκπαιδευτή, τη Muriel Piquet-Viaux, τότε μορφωτική ακόλουθο της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα, την Dr. Stefanie Peter, διευθύντρια του πολιτιστικού τμήματος του Goethe-Institut Athen, την Ίριδα Ασημακοπούλου, από το πολιτιστικό τμήμα του Goethe-Institut Athen και τη Δήμητρα Μίχου, από το πολιτιστικό τμήμα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Μετά τη ματαίωση της δια ζώσης συνάντησης στην Αθήνα τον Μάρτιο του 2020 εξαιτίας της πανδημίας, ακολούθησαν έξι μήνες εντατικής ανταλλαγής προκλήσεων, αδιεξόδων και πηγών έμπνευσης, με τις κεραίες στραμμένες προς τις εξελίξεις. Τώρα μια νέα, τολμηρή εκδοχή μπαίνει σε εφαρμογή, το Transition | Enter Communities of Body.

Τι περιλαμβάνει η Διεθνής καλλιτεχνική Φιλοξενία

Τηρώντας πάντα τους τοπικούς και διεθνείς κανόνες υγιεινής και ασφάλειας, οι καλλιτέχνες αφουγκράζονται, εκφράζουν και συμπεριλαμβάνουν τις κοινότητές τους, στα εργαστήρια και τις δημιουργίες τους, μοιράζονται τοπικά και διαδικτυακά τα εργαστήρια και τη δημιουργική τους διαδικασία. Στις 16 και 17 Νοεμβρίου, ειδικοί απ’ τον χώρο των τεχνών και των επιστημών προσέφεραν στους καλλιτέχνες εργαστήρια ως σημεία αναφοράς για το community dance (Αντιγόνη Γύρα), την ψυχολογία εν μέσω πανδημίας και τον αντίκτυπο της εντατικής χρήσης ψηφιακών μέσων (Αλεξάνδρα Βασιλείου & Βέρα Λάρδη), τον χορό σε σχέση με τα ψηφιακά μέσα (Δρ. Κατερίνα Ελ Ράχεμπ), τις προοπτικές συλλογικής διαχείρισης των πνευματικών δικαιωμάτων στην ελληνική κοινότητα του χορού (Αγγελική Κανελλοπούλου και Ιωάννα Χριστοφόρου-Λιβάνη), τη λεκτική επικοινωνία της χορογραφικής έρευνας και δημιουργίας με τη μέθοδο body/word (Χρήστος Πολυμενάκος) και τη δημιουργική επανατροφοδότηση.

Απ’ τις 28 έως τις 30 Νοεμβρίου, ο Blaise Mangitukulu θα παραδώσει σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές σε απομακρυσμένες περιοχές της Μπουκαβού, οι οποίες δεν έχουν πρόσβαση στο διαδίκτυο, δωρεάν εργαστήριο με άξονες τη μετάβαση από την παραδοσιακή στη σύγχρονη χορευτική έκφραση και την ελπίδα που δεν χάνεται, ούτε μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες. Στις 30 Νοεμβρίου τρία ακόμη δωρεάν εργαστήρια Community Dance θα είναι διαθέσιμα μέσω διαδικτύου σε συμμετέχοντες από όλον τον κόσμο: ένα απρόβλεπτο διαδικτυακό τραπέζι από την Emilie Vaudou, το σώμα ως εργαλείο διερεύνησης της μετάβασης υπό την καθοδήγηση της Patricia Woltmann, χορός με το ένα πόδι στην Ευρώπη και το άλλο στην Αφρική από την Μαριλένα Σιταροπούλου, με τη συνεργασία της Κορίνας Κόκκαλη και της Jessica Anosik.

Στις 18 Δεκεμβρίου θα προβληθούν μαγνητοσκοπημένα τα τέσσερα έργα σε εξέλιξη, που θα δημιουργηθούν από τους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του Transition | Enter Communities of Body, και θα μεταδοθεί διαδικτυακά η συζήτηση μαζί τους με δυνατότητα συμμετοχής του κοινού.

Οι κοινότητες του σώματος είμαστε όλοι εμείς. Δεν το βάζουμε κάτω. Συνεχίζουμε να χορεύουμε. Θα έρθετε να χορέψουμε μαζί;

***

«Σε καιρούς όπως αυτοί που ζούμε, οι κοινότητες είναι ξεκάθαρα η πηγή της ελπίδας, του οράματος, της πίστης και της ενδυνάμωσης. Οι άνθρωποι σε ολόκληρο τον κόσμο αντιμετωπίζουν τρομερές προκλήσεις, κοινωνικές, οικολογικές, πολιτικές και οικονομικές, οι οποίες εντείνονται από την πανδημία. Ο Κινητήρας δεν μπορεί παρά να στραφεί στους ανθρώπους και τις κοινότητές τους για τους τρόπους να εκφράσουμε, να αγκαλιάσουμε και να αξιοποιήσουμε στο έπακρο αυτήν τη μετάβαση, έχοντας το σώμα ως παγκόσμιο κοινό παρονομαστή. Ένα ζητούμενο ιδανικό για τη συνεργατική δράση Καλλιτεχνών Χορού από την Αφρική και την Ευρώπη.»
Αντιγόνη Γύρα, ιδρύτρια και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κινητήρα

«Υπάρχει αυτό το αναπόδραστο, ενστικτώδες αίσθημα μέσα στα σπλάχνα, το οποίο αν μιλούσε σήμερα θα έλεγε, παραφράζοντας το διάσημο απόφθεγμα της Pina Bausch: «Χορέψτε! Χορέψτε, γιατί ξαναγεννιόμαστε! Δεν κυνηγούμε ούτε την πρωτοτυπία, ούτε την επίδειξη ισχύος με σημείο αναφοράς τις αυξημένες δυσκολίες. Υπάρχει μια τρυφερότητα στο σώμα και τις κοινότητες, μια ξεχωριστή, διαχρονική ποιότητα, η οποία δίνει έμπνευση, δημιουργεί νέες πραγματικότητες και είναι τόσο αποτελεσματική και αναγκαία σε εποχές όπως αυτή που ζούμε. Το να συνεργαζόμαστε και να μοιραζόμαστε ό,τι πόρους έχουμε, είναι ο βιώσιμος τρόπος να προχωρήσουμε».
Χρήστος Πολυμενάκος, Καλλιτεχνικός διευθυντής Transition | Enter Communities of Body

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Δωρεάν Εργαστήρια Community Dance (Αναλυτικά)
Από 28 έως 30 Νοεμβρίου

QUI ÊTES VOUS (Ποιοι είστε εσείς;)
Με τον Blaise Mangitukulu, χορευτή–χορογράφο, περφόρμερ, ερμηνευτή και ηθοποιό.

• Σάββατο 28, Κυριακή 29 & Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, 10:00 – 14:00 (UTC +2), περιφέρεια της Μπουκαβού
• Απευθύνεται σε: Δέκα χορευτές της περιφέρειας της Μπουκαβού με δυσκολία πρόσβασης στο διαδίκτυο.
• Γλώσσα εργασίας: Γαλλικά και Σουαχίλι

Περιγραφή: Η έκφραση, μέσω του χορού, της ελπίδας, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε στη ζωή, τις βαναυσότητες τις οποίες οι μητέρες μας, οι αδελφές μας κι εμείς οι ίδιοι αντιμετωπίζουμε καθημερινά, είναι ο θεματικός πυρήνας του εργαστηρίου. Στόχος του είναι να βοηθήσει τους χορευτές να κατανοήσουν καλύτερα την ταυτότητά τους, τη θέση τους σε μια μαρτυρική κοινωνία και να ενισχύσει τη δυνατότητα έκφρασής τους με τη γλώσσα του σώματος, γύρω απ’ τα θέματα του Transition ECB: ανταλλαγή μεταξύ Αφρικής και Ευρώπης, μετάβαση, συνεργασία, χρήση ευρέως διαδεδομένων ψηφιακών μέσων.

Will you grant me this dance? (Θα μου χαρίσετε αυτόν τον χορό;)
Mε την Emilie Vaudou, ηθοποιό–περφόρμερ–χορεύτρια και σκηνοθέτιδα, απόφοιτο της La Manufacture, Haute École des arts de la scène στη Λοζάνη.

• Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, 11:30 – 13:30 (UTC +2), Kinitiras on Zoom
• Απευθύνεται σε: Άτομα από 10 έως 90 ετών, ανεξαρτήτως προηγούμενης χορευτικής εμπειρίας.
• Γλώσσα εργασίας: Γαλλικά και Αγγλικά

Περιγραφή: Θα δημιουργήσουμε έναν χορό, ένα γλέντι μαζί και από απόσταση. Ο καθένας θα είναι μόνος του σπίτι και πρέπει να είστε ντυμένοι επίσημα, κομψά, εορταστικά, σαν να ήσασταν έτοιμοι να πάτε σε χορό. Ετοιμάστε δύο-τρία στοιχεία «σκηνικού γιορτής», τα οποία θα πρέπει να εμφανίζονται στο πλάνο, καθώς και δυο-τρία αξεσουάρ, τα οποία θα σας βοηθήσουν (π.χ. ένα ποτό, ένα ορεκτικό, τσιγάρα κ.λπ.). Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας! Θα χρειαστεί επίσης, να έχετε προετοιμάσει σύντομο κείμενο (τρεις έως πέντε σειρές), το οποίο για εσάς είναι «μια πρόσκληση στον χορό»: ένα απόσπασμα ποίησης, τραγουδιού ή αυθόρμητη δημιουργία – θα χρειαστεί να το ξέρετε απ’ έξω, γιατί θα το επαναλάβετε πολλές φορές. Ξεκινάμε με την ιδέα, ότι περιμένετε κάποιος να σας προσκαλέσει να χορέψετε, και μετά στην καθεαυτή συνάντηση. Με μικρό-κινήσεις, καθημερινές χειρονομίες, οι οποίες μπορούν να γίνουν προσωπικοί και συλλογικοί χοροί.

Dislocated Angle (Εκτοπισμένη Ματιά)
Με την Patricia Woltmann, χορογράφο και περφόρμερ, κάτοχο μεταπτυχιακού σε Σπουδές Χορού και μεταπτυχιακού διπλώματος από το Trinity Laban του Λονδίνου.

• Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, 18:30 – 20:00 (UTC +2), Kinitiras on Zoom
• Απευθύνεται σε: 10-20 άτομα με κάποια επίγνωση του σώματος και της κίνησής τους και κάποια χορευτική εκπαίδευση ή εμπειρία, ανεξάρτητα από το είδος του χορού.
• Γλώσσα εργασίας: Αγγλικά

Περιγραφή: Μαζί θα εξερευνήσουμε τον χώρο της μετάβασης από το «δεν γνωρίζω» μέχρι το γνωρίζω διαμέσου της άμεσης εμπειρίας του σώματος. Ποιες μεταβάσεις οδηγούν στο μέλλον; Πώς προσανατολιζόμαστε, όταν βιώνουμε τις μεταβάσεις, πώς αυτές γίνονται ενσώματες; Μαζί θα εξερευνήσουμε την κίνηση στον χώρο ανάμεσα στο παρόν και το μέλλον, το πώς αντηχεί αυτή στο περιβάλλον μας. Το εργαστήριο ξεκινά με ένα ζέσταμα που συνδυάζει στοιχεία yoga και somatics. Εξερευνούμε, μέσα από μικρά κινητικά ζητούμενα και αυτοσχεδιασμούς, τις αρχές του εκτοπισμού, της μετατόπισης και της επανατοποθέτησης. Μέσα από μικρές συνθέσεις που θα προκύψουν, κάθε συμμετέχων, θα βρει τον δρόμο προς τη δική του κινητική γλώσσα και την απόλαυση της ζωντάνιας.

SANGO: Ο Θεός του Κεραυνού
Με την καθοδήγηση της Μαριλένας Σιταροπούλου και τη συνεργασία στη διδασκαλία της Κορίνας Κόκκαλη και της Jessica Onyunyechi Anosike.

Η Μαριλένα Σιταροπούλου είναι περφόρμερ, χορογράφος/κινησιολόγος και δημιουργός θεατρικών περφόρμανς. Κατέχει μεταπτυχιακό MFA σε Προηγμένη Πρακτική Θεάτρου από το Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου και έχει ολοκληρώσει σπουδές στις Θεατρικές Τέχνες στο American College of Greece.

Η Κορίνα Κόκκαλη είναι χορεύτρια, χορογράφος, κινησιολόγος και συν-δημιουργός της χοροθεατρικής εταιρίας JEUDi. Με υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση, ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Καθοδήγηση και Διδασκαλία Κίνησης στο RCSSD. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Νίκης Κονταξάκη και είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Jessica Onyunyechi Anosike είναι καθηγήτρια AFROfitness, χορεύτρια και μέλος της χορευτικής ομάδας Bantu Dancers, οι χορογραφίες της οποίας είναι μείγμα παραδοσιακών αφρικανικών και στοιχείων μοντέρνου χορού με τη χρήση ρυθμών της Δυτικής Αφρικής.

• Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, 20:30 – 22:00 (UTC +2), Kinitiras on Zoom
• Απευθύνεται σε: 15-20 άτομα τα οποία θέλουν να χορέψουν μαζί μας, χωρίς να είναι απαραίτητη καμία προηγούμενη εμπειρία ή εκπαίδευση.
• Γλώσσα εργασίας: Ελληνικά με δυνατότητα μετάφρασης στα αγγλικά.

Περιγραφή: Στο εργαστήριο θα εξερευνήσουμε δύο διαφορετικά στυλ χορού, τα οποία χρησιμοποίησαν οι χορεύτριες του έργου ως εργαλεία αυτοσχεδιασμού. Η βάση είναι η προσωπική πρακτική και ο τρόπος προσέγγισης του νοήματος πίσω από τη λέξη «Μετάβαση/Transition-Χτίζοντας Γέφυρες», ως βασικό ερευνητικό ερώτημα μου στο πλαίσιο του Residency. Επιπλέον, οι χορεύτριες Κορίνα Κόκκαλη και Jessica Anosike θα μοιραστούν τη δική τους εμπειρία και το πώς προσέγγισαν το εγχείρημα από τη θέση των χορευτριών. Η Jessica, επίσης, θα προσφέρει κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, ένα σύντομο μάθημα AFROfitness, αντίστοιχο προς αυτό που διδάσκει στο Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικάνικης Τέχνης και Πολιτισμών “Anasa”, στην Αθήνα.

· Οι ακριβείς ώρες διεξαγωγής και ο τρόπος δήλωσης συμμετοχής στα εργαστήρια, τις παρουσιάσεις και τη συζήτηση θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα kinitiras.com/transition-ecb

Για περισσότερες πληροφορίες:
kinitiras.com/transition-ecb
Facebook: facebook.com/transitionECB
Instagram: @transition_ecb

The post Transition | Enter Communities of Body: Διεθνής Καλλιτεχνική Φιλοξενία Community Dance appeared first on IFG.

Η σύνθετη δράση τέχνης Ακροβατώντας στην Ελευσίνα επιστρέφει από τις 7 έως τις 18 Ιουνίου 2022, σε συνδιοργάνωση της 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Το σημαντικό αυτό πρόγραμμα συνεργασίας μεταξύ Ελλήνων και Γάλλων καλλιτεχνών, μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τον περασμένο Οκτώβριο, επανέρχεται με πλήθος δράσεων της τέχνης του τσίρκου, του σύγχρονου χορού και της μουσικής, ανοιχτές πρόβες και ευφάνταστα pop up event, θέτοντας ξανά την πόλη και τους κατοίκους της Ελευσίνας και του Bagneux της Γαλλίας, στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντας.

Παράλληλα, από τις 14 έως τις 18 Ιουνίου, η καλλιτεχνική κι επιστημονική ομάδα του σπουδαίου Γάλλου αρχιτέκτονα και πολεοδόμου Patrick Bouchain επιστρέφει για έναν ακόμα κύκλο του εργαστηρίου πολεοδομίας Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας. Με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών αλλά και των κατοίκων της Ελευσίνας, το εργαστήριο στοχεύει να αναδείξει την ανθρώπινη, βιομηχανική και αρχαία κληρονομιά της πόλης.

Η τελική μορφή του έργου σε εξέλιξη Ακροβατώντας στην Ελευσίνα, στο πρώτο αυτό στάδιο της δημιουργίας του, καθώς και τα αποτελέσματα του εργαστηρίου πολεοδομίας Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας, θα παρουσιαστούν το Σάββατο 18 Ιουνίου στο Ανοιχτό Θέατρο του Παλαιού Ελαιουργείου με ελεύθερη είσοδο.

Παρουσίαση: 18 Ιουνίου 2022,  20:00 | Ανοιχτό Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου
Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσεων εδώ

Παράλληλη δράση
Αναθεωρώντας τα τοπία της Ελευσίνας
Πλανόδια εργαστήρια πολεοδομίας | 14 – 18 Ιουνίου 2022
Δηλώσεις συμμετοχής για μία ή περισσότερες μέρες εδώ
Παρουσίαση: 18 Ιουνίου 2022 | 18:00
Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσεων εδώ

Περισσότερες πληροφορίες: 2023eleusis.eu

The post Το IFG στηρίζει: Ακροβατώντας στην Ελευσίνα appeared first on IFG.

Τα FOCUS διοργανώνονται από το Institut français σε συνεργασία με μεγάλα καλλιτεχνικά φεστιβάλ στη Γαλλία ή με επίκεντρο συνεργάτες που προσελκύουν το ενδιαφέρον ξένων επαγγελματιών. Συγκεντρώνουν για λίγες μέρες, γύρω από ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, επαγγελματίες απ’ όλο τον κόσμο, προσκεκλημένους από το γαλλικό πολιτιστικό δίκτυο στο εξωτερικό. Στόχος τους είναι να αναδείξουν τους διάφορους τομείς της γαλλικής πολιτιστικής δημιουργίας και να ενθαρρύνουν τη διάδοσή τους σε όλο τον κόσμο. Επιτρέπουν επίσης τη διασύνδεση των επαγγελματιών του εκάστοτε πολιτιστικού τομέα.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επέλεξε την Τζένη Αργυρίου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και υποστήριξε τη συμμετοχή της στο Focus Danse.

Τζένη Αργυρίου – Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Γεννημένη στην Καβάλα (1977), η Τζένη Αργυρίου είναι χορογράφος, απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Χορού (1995-1998) και υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση (Νέα Υόρκη, 2000-2002). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Amorphy (από το 2003).

Από το 2003, εργάζεται στη δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων, καθώς και στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλλιτεχνικών project μεγάλης κλίμακας, βασισμένων στην έρευνα. Το έργο της αντανακλά ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη διεπιστημονικότητα και τη σύγκλιση της τέχνης και της επιστήμης.

Από το 2012, διδάσκει χορογραφική σύνθεση και αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματικές σχολές χορού και ηγείται πολυάριθμων εκπαιδευτικών προγραμμάτων και εργαστηρίων για επαγγελματίες και ερασιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης διαχειριστεί ευρωπαϊκά προγράμματα, όπως το IMAP (EU Culture 2000), και πολλά από τα έργα της έχουν διαδοθεί μέσω διεθνών πλατφορμών και συνεργασιών.

Στις αρχές του 2025, διορίστηκε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Σε αυτόν τον ρόλο, στοχεύει να ανοίξει το φεστιβάλ σε άλλους τομείς τέχνης και έρευνας, τόσο καλλιτεχνικούς όσο και επιστημονικούς, να ενισχύσει τους δεσμούς με την τοπική κοινότητα καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους και να καταστήσει την Καλαμάτα το επίκεντρο του χορού στην Ελλάδα.

The post Η Τζένη Αργυρίου στο Focus Danse 2025 appeared first on IFG.

Έμπνευση και δημιουργία της καλλιτέχνιδος Ειρήνης Λιναρδάκη, το Occupy #2 αποτελεί μια άμεση απάντηση που αποσκοπεί να τροφοδοτήσει το διάλογο μεταξύ Γάλλων και Ελλήνων καλλιτεχνών και να ολοκληρωθεί με τη διοργάνωση μίας έκθεσης μόλις οι υγειονομικές συνθήκες το επιτρέψουν.

Το Occupy #2 είναι επίσης ένα πολυετές έργο ευρείας προβολής για την ελληνική και τη γαλλική καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά και πέρα από αυτές.

Η τρέχουσα κρίση έκανε ακόμη πιο επιτακτική την ανάγκη της δικτύωσης και ανέδειξε, κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, τη σημασία της τέχνης στην καθημερινή μας ζωή. Κατά συνέπεια, το Occupy #2 αποσκοπεί να καταλάβει το διαδίκτυο.

Μια πλατφόρμα θα συγκεντρώσει συνεργαζόμενους και εγγεγραμμένους καλλιτέχνες, επιμελητές και φορείς-εταίρους με σκοπό την έναρξη διαλόγου και συνεργασίας μεταξύ:

• Γάλλων καλλιτεχνών που διαμένουν ή δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα
• Ελλήνων καλλιτεχνών που διαμένουν ή δραστηριοποιούνται στη Γαλλία
• Καλλιτέχνες τρίτων χωρών που προσφέρουν προγράμματα ανταλλαγών ή πόρους σε καλλιτέχνες που σχετίζονται με το πρόγραμμα και μεταξύ τουλάχιστον δύο χωρών

Η πλατφόρμα ευελπιστεί να αποτελέσει ένα χρήσιμο εργαλείο στην υπηρεσία των καλλιτεχνών, των επιμελητών και των λοιπών θεσμών για το μέλλον.

Ο αρχικός αριθμός συνεργαζόμενων καλλιτεχνών ορίζεται σε 10. Το πρόγραμμα παρέχει στήριξη για την παρουσίαση της καλλιτεχνικής τους διαδρομής και την ανάπτυξη ενός έργου που θα προκύψει από διάλογο με την Ειρήνης Λιναρδάκη, συντονίστρια του προγράμματος. Κοινά καλλιτεχνικά έργα αναμένεται να προκύψουν από αυτές τις ανταλλαγές.

Οι συμμετέχοντες επιλέγονται με βάση:

• Την ικανότητα να αντλούν έμπνευση από άλλους πολιτισμούς και να τους ενσωματώνουν στην τέχνη τους
• Την ικανότητα να εμπλέκουν το κοινό ή άλλους καλλιτέχνες στο έργο τους
• Τη δραστηριοποίηση και στις δύο χώρες

Οι εγγεγραμμένοι καλλιτέχνες δραστηριοποιούνται στη Γαλλία ή στην Ελλάδα. Η λίστα δεν είναι περιορισμένη και δύναται να τροποποιηθεί στην πορεία του έργου. Σκοπός του ψηφιακού αυτού χώρου, φιλοξενήσει μια κοινότητα καλλιτεχνών που συνδέει τις δύο χώρες και να συμβάλλει στη σύναψη διεθνών συνεργασιών. Πληθώρα Γάλλων καλλιτεχνών επέλεξαν να εγκατασταθούν στην Ελλάδα ή επιθυμούν να δραστηριοποιηθούν στη χώρα.

Αντίστοιχα, Έλληνες καλλιτέχνες που ζουν στη Γαλλία ή επιθυμούν να δραστηριοποιηθούν στη Γαλλία μπορούν να βρουν συνομιλητές και πόρους μέσα από την πλατφόρμα.
Οι σύμβουλοι συνδράμουν με τη δημιουργία podcast, μαγνητοσκοπημένων συνεντεύξεων που δημοσιεύονται ανά τακτά χρονικά διαστήματα στην πλατφόρμα και είναι προσβάσιμα στο ευρύ κοινό.

Στόχοι και αναμενόμενα αποτελέσματα

• Η διατήρηση της δημιουργικής κινητικότητας, μέσα από τον εντοπισμό πρωτοβουλιών και τη διευκόλυνση της προσέλκυσης νέων έργων στην Ελλάδα·
• Η προώθηση της κινητικότητας των καλλιτεχνών και των επαγγελματιών·
• Η διάθεση πόρων στην κοινότητα των καλλιτεχνών·
• Η δημιουργία μιας κοινότητας καλλιτεχνών που συνδέουν την Ελλάδα και τη Γαλλία·
• Ο πειραματισμός με μια προσέγγιση που ενδέχεται να επεκταθεί σε άλλους τομείς εκτός των εικαστικών τεχνών.

Συνεργάτες

Για την υποστήριξη του προγράμματος, ένα δίκτυο συνεργατών, ειδικών στη διοργάνωση καλλιτεχνικών διαμονών, δραστηριοποιείται από τη γέννηση του Occupy # 2 online:

ARCAthens
RadiatorArts, Νέα Υόρκη
Πινακοθήκη του Κερατόκαμπου, Κρήτη, Ελλάδα
Arts Institute, Πανεπιστήμιο του Sheffield
Onassis Air

The post Occupy #2 online appeared first on IFG.

Μια συνοπτική περιγραφή των δέκα εργαστηρίων, μαζί με λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο υποβολής των αιτήσεων μπορείτε να βρείτε παραπάνω.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Παρασκευή 31 Μαΐου 2024, 10:00
Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: Τετάρτη, 05 Ιουνίου 2024

Τα εργαστήρια απευθύνονται μεταξύ άλλων, σε σκηνογράφους, σκηνοθέτες/σκηνοθέτριες, χορογράφους, ερμηνευτές/ερμηνεύτριες, ενδυματολόγους, μουσικούς (φωνή/πνευστά), χορευτές/χορεύτριες, φοιτητές/φοιτήτριες γλυπτικής/σκηνογραφίας, καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες περφόρμανς, θεάτρου, χορού, εικαστικών τεχνών, εγκαταστάσεων, βίντεο, ήχου και μαγειρικής τέχνης, τεχνικούς, σκηνοθέτες και σκηνοθέτριες, αλλά και όσες/όσους ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες, σε σκέιτερ, μουσικούς και αθλητές/αθλήτριες παρκούρ!

⚫ ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

Tο «Engaged Scenography» είναι ένα πρόγραμμα που εστιάζει στη σκηνογραφία στον τομέα των παραστατικών τεχνών. Στόχος του είναι η συγκρότηση μιας πλατφόρμας ανταλλαγών, πειραματισμού, δημιουργίας και δικτύωσης μεταξύ επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στο διευρυμένο πεδίο της σκηνογραφίας.

Το πρόγραμμα «Engaged Scenography» προσφέρει μια σειρά καλλιτεχνικών εργαστηρίων στην Αθήνα που εξερευνούν πρόσφατες προσεγγίσεις στη σκηνογραφία. Εγχώριοι και διεθνείς καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους συμμετέχουν σε μια ανταλλαγή απόψεων σχετικά με τη σύγχρονη πρακτική και θεωρία της σκηνογραφίας. Με επίκεντρο θέματα οικολογίας και ταυτότητας, το πρότζεκτ περιλαμβάνει 🟡 εργαστήρια, συναντήσεις και έρευνα πεδίου για επαγγελματίες, καθώς και 🟡 ένα πρόγραμμα ομιλιών και παραστάσεων με τη συμμετοχή του ευρύτερου κοινού, πυροδοτώντας συζητήσεις και προβληματισμούς για την πορεία προς έναν νέο κόσμο.

Για τρεις εβδομάδες, από 17 Ιουνίου έως 5 Ιουλίου 2024, δεκατέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες/-ιδες* από τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ελλάδα έχουν προσκληθεί να πραγματοποιήσουν ομαδικά εργαστήρια στην Αθήνα, στα οποία θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν εγχώριοι/-ες επαγγελματίες.

* Ευριπίδης Λασκαρίδης, Doris Dziersk, Théo Mercier και Arthur Hoffner, Αντώνης Βολανάκης, Mario Banushi και Σωτήρης Μελανός, Nadia Beugré, Γιώργος Σαπουντζής, Samuel Valensi, Νεφέλη Παπαδημούλη, Florentina Holzinger και Nikola Knezevic

Το δημόσιο πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς.

Visual identity : Dimitris Gelbouras @forbidden.designs

The post «Engaged Scenography»: Ανοιχτή πρόσκληση για συμμετοχή appeared first on IFG.

Το Εθνικό Κέντρο Χορού (CND) φιλοξένησε την 10η έκδοση του Camping στη Λυών από τις 16 έως τις 27 Ιουνίου 2025, ένα διεθνές πρόγραμμα που συγκεντρώνει καλλιτέχνες, φοιτητές και επαγγελματίες για εργαστήρια, παραστάσεις και συναντήσεις. Για δύο εβδομάδες, οι συμμετέχοντες παρακολουθούν εντατικά εργαστήρια, παρακολουθούν παραστάσεις και συμμετέχουν σε συζητήσεις και ανταλλαγές στοχασμού σχετικά με τις πρακτικές τους.

Φέτος, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος υποστήριξε τη συμμετοχή της Ελληνίδας χορεύτριας Αθηνάς Μωραΐτη, κατόπιν πρότασης του Ωδείου Αθηνών, δίνοντάς της τη δυνατότητα ένταξης σ’ αυτή τη μοναδική δυναμική. Μέσω αυτής της συνεργασίας, το Ινστιτούτο επιβεβαιώνει τη δέσμευσή του στη στήριξη της σύγχρονης δημιουργίας και του διαλόγου μεταξύ της γαλλικής και της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής.

Αθηνά Μωραΐτη

Η Αθηνά Μωραΐτη είναι χορεύτρια με έδρα την Αθήνα. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1998 και σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών. Ταξίδεψε ύστερα στην Αγγλία, όπου ολοκλήρωσε το επαγγελματικό δίπλωμα χορού (Professional Development Diploma) της Jasmin Vardimon, με έμφαση στο physical theatre.

Στην Ελλάδα υπήρξε μέλος της ομάδας Corporis Miraculae Dance Ensemble, όπου χόρεψε στα έργα «In C» της Sasha Waltz&Guests και «Blooming tales» της Λίλα Ζαφειροπούλου.

Στην Αγγλία συνεργάστηκε με τις ομάδες Northern Rascals, Mischief Company και με την χορογράφο Jasmin Vardimon. Έχει, επίσης, αποφοιτήσει από το τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου, όπου ασχολήθηκε με την πολιτισμική έρευνα στις τέχνες.

The post Η Αθηνά Μωραΐτη στο Camping Danse της Λυών appeared first on IFG.

Αυτό το σύγχρονο γεγονός, μια σημαντική στιγμή για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, επιστρέφει με νέες καινοτόμες παραγωγές της νέας γαλλικής σκηνής. Ανακαλύψτε τις παρακάτω:

Beaver Dam Company – Edouard Hue

All I Need
1 & 2 Ιουνίου 2022, 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Η

Υπάρχει ελπίδα να ανακοπεί η πορεία της ανθρωπότητας προς την ολοκληρωτική καταστροφή; Αυτό είναι το ερώτημα που απασχολεί τον Εντουάρ Υ (Swiss Dance Awards 2019), διακεκριμένο χορευτή του Hofesh Shechter, και την ομάδα του, Beaver Dam Company. Οι χορευτές και οι χορεύτριές του μοιάζουν βυθισμένοι*ες σε ένα περίπλοκο, συναρπαστικό μπαλέτο που υφαίνεται από λεπτές ισορροπίες, οπισθοχωρήσεις, προελάσεις.

Αντλώντας έμπνευση από το παιχνίδι στρατηγικής γκο, ο χορογράφος παρασύρεται από τη δύναμη του επείγοντος και στρέφει την προσοχή μας στην ανάγκη να ακούμε ο ένας τον άλλον. Το μόνο που χρειαζόμαστε.

1η Ιουνίου: Ακολουθεί συζήτηση με τον Edouard Hue.
Συντονίζει ο Γιώργος Μητρόπουλος

Comédie-Française – Ivo van Hove

Ταρτούφος ή ο υποκριτής, του Μολιέρου 
16 – 18 Ιουνίου 2022, 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Δ

Βασισμένη στο ανέκδοτο κείμενο της απαγορευμένης, πρώτης εκδοχής του Ταρτούφου (1664), η νέα, αριστοτεχνική παράσταση του Ivo van Hove φέρνει την απολαυστική κωμωδία στο σήμερα, φωτίζοντάς την καυστικά ως κοινωνικό δράμα. Ενώνοντας για μια ακόμα φορά τις δυνάμεις του με τον λαμπερό σύγχρονο θίασο του Μολιέρου, με τον οποίο τον συνδέει δυνατή «χημεία», ο κορυφαίος σκηνοθέτης στήνει μια ολομέτωπη επίθεση στους παντός είδους υποκριτές.

Έμμετρη κωμωδία σε τρεις πράξεις, αποκατεστημένη από τον Georges Forestier, με τη συνεργασία της Isabelle Grellet.

14 Ιουνίου 2022, Auditorium Γαλλικού Ινστιτούτου: Συζήτηση, με επίτιμο προσκεκλημένο τον Georges Forestier, στο πλαίσιο του εορτασμού των 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου.

Caroline Guiela Nguyen

Αδελφοσύνη, μια φανταστική ιστορία
6 & 7 Ιουλίου, 20:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Δ

Όταν ένα μέρος της ανθρωπότητας εξαφανίζεται στο διάστημα λόγω ενός παράξενου ατυχήματος, της Μεγάλης Έκλειψης, οι εναπομείναντες κάτοικοι της Γης καταφεύγουν στα λεγόμενα «κέντρα φροντίδας», απ’ όπου μπορούν να στείλουν σύντομα μηνύματα στους αγνοούμενους οικείους τους. Μια κοινότητα συναισθηματικά «ακρωτηριασμένων» ανθρώπων συσπειρώνεται γύρω από τα κέντρα αυτά, που μετατρέπονται, έτσι, σε χώρους ιδανικούς για περισυλλογή και ανάρρωση. Μια μέρα, ωστόσο, αναγγέλλεται μια νέα Έκλειψη…

Μετά τη σαγηνευτική Σαϊγκόν, που απέσπασε θερμό χειροκρότημα στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, η Γαλλοβιετναμέζα Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν επιστρέφει με ένα παραμύθι επιστημονικής φαντασίας και ένα πληθωρικό σύνολο επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αναδεικνύει τον πιο πολύτιμο πόρο για το μέλλον του πλανήτη μας: την έννοια της Αδελφοσύνης.

Κείμενο: Caroline Guiela Nguyen με ολόκληρη την καλλιτεχνική ομάδα
Σκηνοθεσία: Caroline Guiela Nguyen

Κατερίνα Ανδρέου

Μourn baby mourn 
8 & 9 Ιουλίου 2022 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Ε

Τι απομένει σήμερα απ’ όσα οραματίστηκαν οι δεκαετίες του ’60 και του ’70; Τι κάνουμε με τη μελαγχολία και το αδιέξοδο μιας απογοήτευσης που έρχεται από την ακύρωση του μέλλοντος που υποσχέθηκαν; Έχοντας διαγράψει σημαντική πορεία στην ευρωπαϊκή σκηνή του χορού, η Ελληνίδα Κατερίνα Ανδρέου ταράζει τα νερά με μια γαλλοελβετική, πολλά υποσχόμενη παραγωγή με όχημα την ιδέα του θρήνου.

Η δημιουργός εξερευνά τη δική της, αυθεντικά γυναικεία και πολιτική φωνή σ’ ένα χορογραφικό σόλο που ζητά να ξορκίσει την κατάθλιψη μιας εποχής ολόκληρης. Mourn, baby, mourn. Θρήνησε, μωρό μου, θρήνησε.

Σύλληψη – ερμηνεία – κείμενο – ηχητική σύλληψη: Κατερίνα Ανδρέου

8 Ιουλίου: Ακολουθεί συζήτηση με την Κατερίνα Ανδρέου. Συντονίζει η Παρασκευή Τεκτονίδου.

Philippe Quesne

Farm Fatale 
10 & 11 Ιουλίου 2022 – Πειραιώς 260, Χώρος Η

Μια μετα-αποκαλυπτική συνθήκη: πέντε σκιάχτρα που έχουν μείνει χωρίς δουλειά λόγω της κλιματικής αλλαγής αποφασίζουν να συγκροτήσουν μια νέα κοινότητα. Οι αφοπλιστικά αστείοι χαρακτήρες του έργου μας δεν πτοούνται από τη δύσκολη κατάσταση. Καταγράφουν μεθοδικά τους ήχους της ετοιμοθάνατης φύσης για τις επόμενες γενιές, ετοιμάζουν πανό και σλόγκαν για διαδηλώσεις, παίζουν ποπ μουσική στον πειρατικό σταθμό τους, συζητάνε για την εξαφάνιση των εντόμων και τα φυτοφάρμακα.

Γνωστός για τις υβριδικές – εικαστικές παράστασεις του, ο διεθνής Γάλλος δημιουργός Φιλίπ Κεν οραματίζεται ένα εξωφρενικό όσο και γοητευτικό σύμπαν, το οποίο κατοικείται από ευγενείς ονειροπόλους ακτιβιστές, λακωνικούς σχολιαστές της πραγματικότητάς μας.

Σύλληψη – σκηνικά- σκηνοθεσία: Philippe Quesne

10 Ιουλίου: Ακολουθεί συζήτηση με τον Philip Quesne. Συντονίζει η Stefanie Carp.

Ανακαλύψτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: aefestival.gr

The post Η γαλλική παρουσία στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022 appeared first on IFG.