Αυτό το σύγχρονο γεγονός, μια σημαντική στιγμή για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα, επιστρέφει με νέες καινοτόμες παραγωγές της νέας γαλλικής σκηνής. Ανακαλύψτε τις παρακάτω:

Beaver Dam Company – Edouard Hue

All I Need
1 & 2 Ιουνίου 2022, 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Η

Υπάρχει ελπίδα να ανακοπεί η πορεία της ανθρωπότητας προς την ολοκληρωτική καταστροφή; Αυτό είναι το ερώτημα που απασχολεί τον Εντουάρ Υ (Swiss Dance Awards 2019), διακεκριμένο χορευτή του Hofesh Shechter, και την ομάδα του, Beaver Dam Company. Οι χορευτές και οι χορεύτριές του μοιάζουν βυθισμένοι*ες σε ένα περίπλοκο, συναρπαστικό μπαλέτο που υφαίνεται από λεπτές ισορροπίες, οπισθοχωρήσεις, προελάσεις.

Αντλώντας έμπνευση από το παιχνίδι στρατηγικής γκο, ο χορογράφος παρασύρεται από τη δύναμη του επείγοντος και στρέφει την προσοχή μας στην ανάγκη να ακούμε ο ένας τον άλλον. Το μόνο που χρειαζόμαστε.

1η Ιουνίου: Ακολουθεί συζήτηση με τον Edouard Hue.
Συντονίζει ο Γιώργος Μητρόπουλος

Comédie-Française – Ivo van Hove

Ταρτούφος ή ο υποκριτής, του Μολιέρου 
16 – 18 Ιουνίου 2022, 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Δ

Βασισμένη στο ανέκδοτο κείμενο της απαγορευμένης, πρώτης εκδοχής του Ταρτούφου (1664), η νέα, αριστοτεχνική παράσταση του Ivo van Hove φέρνει την απολαυστική κωμωδία στο σήμερα, φωτίζοντάς την καυστικά ως κοινωνικό δράμα. Ενώνοντας για μια ακόμα φορά τις δυνάμεις του με τον λαμπερό σύγχρονο θίασο του Μολιέρου, με τον οποίο τον συνδέει δυνατή «χημεία», ο κορυφαίος σκηνοθέτης στήνει μια ολομέτωπη επίθεση στους παντός είδους υποκριτές.

Έμμετρη κωμωδία σε τρεις πράξεις, αποκατεστημένη από τον Georges Forestier, με τη συνεργασία της Isabelle Grellet.

14 Ιουνίου 2022, Auditorium Γαλλικού Ινστιτούτου: Συζήτηση, με επίτιμο προσκεκλημένο τον Georges Forestier, στο πλαίσιο του εορτασμού των 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου.

Caroline Guiela Nguyen

Αδελφοσύνη, μια φανταστική ιστορία
6 & 7 Ιουλίου, 20:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Δ

Όταν ένα μέρος της ανθρωπότητας εξαφανίζεται στο διάστημα λόγω ενός παράξενου ατυχήματος, της Μεγάλης Έκλειψης, οι εναπομείναντες κάτοικοι της Γης καταφεύγουν στα λεγόμενα «κέντρα φροντίδας», απ’ όπου μπορούν να στείλουν σύντομα μηνύματα στους αγνοούμενους οικείους τους. Μια κοινότητα συναισθηματικά «ακρωτηριασμένων» ανθρώπων συσπειρώνεται γύρω από τα κέντρα αυτά, που μετατρέπονται, έτσι, σε χώρους ιδανικούς για περισυλλογή και ανάρρωση. Μια μέρα, ωστόσο, αναγγέλλεται μια νέα Έκλειψη…

Μετά τη σαγηνευτική Σαϊγκόν, που απέσπασε θερμό χειροκρότημα στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, η Γαλλοβιετναμέζα Καρολίν Γκυγελά Ενγκυγέν επιστρέφει με ένα παραμύθι επιστημονικής φαντασίας και ένα πληθωρικό σύνολο επαγγελματιών και ερασιτεχνών ηθοποιών, που αναδεικνύει τον πιο πολύτιμο πόρο για το μέλλον του πλανήτη μας: την έννοια της Αδελφοσύνης.

Κείμενο: Caroline Guiela Nguyen με ολόκληρη την καλλιτεχνική ομάδα
Σκηνοθεσία: Caroline Guiela Nguyen

Κατερίνα Ανδρέου

Μourn baby mourn 
8 & 9 Ιουλίου 2022 21:00 – Πειραιώς 260, Χώρος Ε

Τι απομένει σήμερα απ’ όσα οραματίστηκαν οι δεκαετίες του ’60 και του ’70; Τι κάνουμε με τη μελαγχολία και το αδιέξοδο μιας απογοήτευσης που έρχεται από την ακύρωση του μέλλοντος που υποσχέθηκαν; Έχοντας διαγράψει σημαντική πορεία στην ευρωπαϊκή σκηνή του χορού, η Ελληνίδα Κατερίνα Ανδρέου ταράζει τα νερά με μια γαλλοελβετική, πολλά υποσχόμενη παραγωγή με όχημα την ιδέα του θρήνου.

Η δημιουργός εξερευνά τη δική της, αυθεντικά γυναικεία και πολιτική φωνή σ’ ένα χορογραφικό σόλο που ζητά να ξορκίσει την κατάθλιψη μιας εποχής ολόκληρης. Mourn, baby, mourn. Θρήνησε, μωρό μου, θρήνησε.

Σύλληψη – ερμηνεία – κείμενο – ηχητική σύλληψη: Κατερίνα Ανδρέου

8 Ιουλίου: Ακολουθεί συζήτηση με την Κατερίνα Ανδρέου. Συντονίζει η Παρασκευή Τεκτονίδου.

Philippe Quesne

Farm Fatale 
10 & 11 Ιουλίου 2022 – Πειραιώς 260, Χώρος Η

Μια μετα-αποκαλυπτική συνθήκη: πέντε σκιάχτρα που έχουν μείνει χωρίς δουλειά λόγω της κλιματικής αλλαγής αποφασίζουν να συγκροτήσουν μια νέα κοινότητα. Οι αφοπλιστικά αστείοι χαρακτήρες του έργου μας δεν πτοούνται από τη δύσκολη κατάσταση. Καταγράφουν μεθοδικά τους ήχους της ετοιμοθάνατης φύσης για τις επόμενες γενιές, ετοιμάζουν πανό και σλόγκαν για διαδηλώσεις, παίζουν ποπ μουσική στον πειρατικό σταθμό τους, συζητάνε για την εξαφάνιση των εντόμων και τα φυτοφάρμακα.

Γνωστός για τις υβριδικές – εικαστικές παράστασεις του, ο διεθνής Γάλλος δημιουργός Φιλίπ Κεν οραματίζεται ένα εξωφρενικό όσο και γοητευτικό σύμπαν, το οποίο κατοικείται από ευγενείς ονειροπόλους ακτιβιστές, λακωνικούς σχολιαστές της πραγματικότητάς μας.

Σύλληψη – σκηνικά- σκηνοθεσία: Philippe Quesne

10 Ιουλίου: Ακολουθεί συζήτηση με τον Philip Quesne. Συντονίζει η Stefanie Carp.

Ανακαλύψτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: aefestival.gr

The post Η γαλλική παρουσία στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022 appeared first on IFG.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» παρουσιάζει την παράσταση «Κατάσταση Πολιορκίας» του νομπελίστα συγγραφέα Αλμπέρ Καμύ στο Θέατρο Άβατον από την 1η Φεβρουαρίου 2025 για 16 παραστάσεις.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, συνδυάζοντας την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία για να δημιουργήσουν μια μοναδική δίγλωσση σκηνική αφήγηση. Ο έντονος παραλογισμός και ο γρήγορος ρυθμός του έργου οδηγούν στη χρήση εξπρεσιονιστικών στοιχείων, διερευνώντας συχνά θέματα τρέλας, παράνοιας και προδοσίας.

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται τόσο σε Κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Αλμπέρ Καμύ
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικός χώρος: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Μουσική: Νίκος Κυριαζής
Χορογραφία: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.
Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη
Υπερτιτλισμός για λόγους Προσβασιμότητας: Ηλίας Κατσιγιάννης
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου
Κατασκευή θεατρικών κοστουμιών: Αtelier Tsiouni
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν

Δαλέκου Όλγα
Μερκούρη Έλλη
Παπακώστας Λευτέρης
Στεφανή Μαρία
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Φωνητική ερμηνεία

Τσαγκαράκη Γιούλη
Παρασκευοπούλου Νάγη

Πληροφορίες και εισιτήρια

Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός, 210-3412689

Εισιτήρια
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/katastasi-poliorkias-a-kamy-trela-xromata/

Θεατρική Ομάδα Κωφών “Τρελά Χρώματα”

Facebook: www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors
Instagram: @deafcrazycolors

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος υποστηρίζει την παράσταση «Κατάσταση Πολιορκίας» του Αλμπέρ Καμύ από την θεατρική ομάδα κωφών «Τρελά Χρώματα» appeared first on IFG.

Συμμετέχουν οι: Αντώνης Φωνιαδάκης, Λενιώ Κακλέα, Γιώργος Μωραΐτης, Σοφία Μαυραγάνη, Μανώλης Πάππος, Πάνος Χαραλάμπους, Κυριάκος Καλαϊτζίδης & Εν Χορδαίς

Μετά τη στάση στη Ριέκα της Κροατίας, το Art Explora Festival με το πλωτό μουσείο του ανοίγει πανιά για την Ελλάδα, όπου για πρώτη φορά θα δέσει στο λιμάνι του Πειραιά, από τις 3 μέχρι τις 12 Οκτωβρίου του 2025, για 10 ημέρες τέχνης και πολιτισμού με ελεύθερη είσοδο.

Το Art Explora Festival είναι ένα περιοδεύον πολιτιστικό φεστιβάλ, που ταξιδεύει σε θάλασσες και ωκεανούς με το πρώτο πλωτό μουσείο στον κόσμο, προσφέροντας καινοτόμες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εμπειρίες, καθώς και δράσεις προσαρμοσμένες σε κάθε κοινό, με ειδικές ξεναγήσεις και εργαστήρια για σχολεία και τοπικές ομάδες. Αφού υποδέχτηκε περισσότερους από 300.000 επισκέπτες στις προηγούμενες 9 στάσεις του στη Μεσόγειο, το Art Explora Festival θα κατευθυνθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

04/10/2025
Storytime από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

Μη χάσετε το Σάββατο 4 Οκτωβρίου από τις 11:00 έως τις 12:00 τη λέσχη ανάγνωσης που διοργανώνει το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. Μύθοι, παραμύθια και λογοτεχνικά κείμενα που επιλέχθηκαν ζωντανεύουν με δυνατή φωνή για μικρούς και μεγάλους.

Η συλλογή της βιβλιοθήκης έχει δωριστεί γενναιόδωρα από το Library4All, το We Need Books και την Athens Comics Library.

Περισσότερες πληροφορίες!

09 & 10/10/2025
Λενιώ Κακλέα
Untitled (Figures)

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει τη συμμετοχή της χορεύτριας, χορογράφου και σκηνοθέτριας, Λενιώς Κακλέα, που στο πλαίσιο του Art Explora Festival, πρόκειται να παρουσιάσει το έργο Untitled (Figures), ένα queer λεξικό χορού που επαναπροσδιορίζει τη γυναικεία ενσάρκωση μέσα από εμβληματικές φιγούρες, στις 9 και στις 10 Οκτωβρίου.

Λίγα λόγια για τη Λενιώ Κακλέα:

Η Λενιώ Κακλέα σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο Σύγχρονου Χορού στην Αθήνα (SSCD), όπου εκπαιδεύτηκε σε κλασικό μπαλέτο και σε αμερικανικές μοντέρνες τεχνικές και ρεπερτόρια (Martha Graham, Merce Cunningham, Jose Limon). Το 2005, της απονεμήθηκε το Βραβείο του Ιδρύματος Pratsika και μετακόμισε στη Γαλλία, όπου σπούδασε στο CNDC στην Ανζέ, υπό τη διεύθυνση της Emmanuelle Huynh, και συνεργάστηκε με εξέχουσες προσωπικότητες της ευρωπαϊκής χορευτικής σκηνής, (Alexandra Bachzetsis, Boris Charmatz, Claudia Triozzi, François Chaignaud, Cecilia Bengolea). Το έργο της έχει παρουσιαστεί από θεσμούς και φεστιβάλ διεθνώς, όπως το Κέντρο Πομπιντού, το Φεστιβάλ Φθινοπώρου, το Kunstenfestivaldesarts, τη Συλλογή Bourse de Commerce Pinault, τη Συλλογή Palazzo Grassi-Pinault, το Φεστιβάλ ImPulsTanz, το CN D Pantin, το Lafayette Anticipations, το Ίδρυμα Ωνάση, το Φεστιβάλ Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Τριενάλε του Μιλάνου, τα προγράμματα documenta 14/Public και το Les presses du réel. Οι παραστάσεις της έχουν ενταχθεί σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές όπως το Εθνικό Κέντρο Καλών Τεχνών CNAP και το Ίδρυμα KADIST.

Περισσότερες πληροφορίες!

© marikel_lahana

Ανακαλύψτε ολόκληρο το πρόγραμμα του Art Explora Festival στο: https://www.artexplora.org/el/festival/ville/le-piree

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος συνεργάζεται με το Art Explora Festival για 10 μέρες γεμάτες πολιτισμό στην πόλη του Πειραιά appeared first on IFG.

H Διεθνής Καλλιτεχνική Φιλοξενία Community Dance, Transition | Enter Communities of Body είναι μια πρωτότυπη ιδέα και συνεργασία του Καλλιτεχνικού Δικτύου Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας, με το Goethe-Institut Athen και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, με το Flux Laboratory Athens, την υποστήριξη του Γαλλο-Γερμανικού Πολιτιστικού Ταμείου και την ευγενική υποστήριξη μέρους του residency απ’ το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και το Γαλλικό Ινστιτούτο της Μπουκαβού (Κονγκό).

Οι καλλιτέχνες χορού, Blaise Mangitukulu από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό, Emilie Vaudou από τη Γαλλία, Μαριλένα Σιταροπούλου από την Ελλάδα και Patricia Woltmann από τη Γερμανία εργάστηκαν με τις κοινότητές τους κατά το διάστημα 16/11- 20/12/2020 διαδικτυακά, από απόσταση και από κοντά και συνεργάστηκαν μεταξύ τους από τον τόπο, όπου κατοικούσαν και εργάζονταν αυτό το διάστημα, τη Μπουκαβού, το Παρίσι, την Αθήνα, το Λονδίνο και το Βερολίνο αντίστοιχα.

Δημιούργησαν 4 έργα σε εξέλιξη και 4 εργαστήρια. Οι βασικοί πυλώνες αναφοράς τους ήταν το Community Dance (Χορός της Κοινότητας), οι έννοιες της Κοινότητας, της Μετάβασης, της Ευρω-Αφρικανικής Ανταλλαγής, καθώς και η χρήση ευρέως διαδεδομένων ψηφιακών μέσων στην καλλιτεχνική έρευνα και δημιουργία.

Το Transition ECB – Η Ταινία παρουσιάζει σύντομα αποσπάσματα από τα εργαστήρια, ολόκληρα τα έργα σε εξέλιξη και φωτογραφικά στιγμιότυπα από τη διαδρομή τους και τη διαδικτυακή παρουσίαση και συζήτηση με το κοινό.

«Αυτό είναι ένα μοίρασμα. Το μοίρασμα μιας πολύτιμης περιόδου σύνδεσης. 46 άνθρωποι, 2 ήπειροι, 5 χώρες, άνθρωποι που συμμετείχαν στις δράσεις διαδικτυακά και οι κοινότητές τους. Από κοντά, από απόσταση, χρησιμοποιώντας ευρέως διαδεδομένα ψηφιακά μέσα. Μια μικρή κοινότητα συνδέεται μέσω του χορού με κάθε τρόπο. Μια ομάδα από κοινότητες χορεύουν και αλλάζουν τον κόσμο. Ο Χορός της Κοινότητας (Community Dance) για εμάς είναι χορός για την κοινότητα, από την κοινότητα, με την κοινότητα. Μια σωματική εξερεύνηση και διακήρυξη της δημοκρατίας. Επίσης, για εμάς η Καλλιτεχνική Φιλοξενία (Artists’ Residency) δεν έχει πρωταρχικό σκοπό την παραγωγή ολοκληρωμένου αποτελέσματος. Η καρδιά της είναι αυτή ακριβώς η σύνδεση και η εξερεύνηση. Εντάξαμε την χρήση των ευρέως διαδεδομένων ψηφιακών μέσων ως εργαλείο και ως μέσο, περισσότερο θέλοντας να προκαλέσουμε τη συζήτηση για το τί σημαίνει αυτό, παρά για να επιδείξουμε τον τρόπο να υλοποιηθεί μια διεθνής καλλιτεχνική φιλοξενία χορού της κοινότητας στη διάρκεια πανδημίας. Δεν μας ένοιαξε η πρωτοτυπία. Η έννοια μας ήταν, είναι και θα είναι πάντα η τρυφερότητα των κοινοτήτων που μοιράζονται ως κοινό τόπο το σώμα και συναντιούνται.

Στον μικροϊστότοπο www.kinitiras.com/transitionecb μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα έργα, τους συντελεστές, τη διαδικασία, αλλά και το βίντεο της εκδήλωσης Works in Progress + Meet the Artists που πραγματοποιήθηκε στις 18/12/2020, μια συγκινητική συνάντηση έπειτα από μήνες δουλειάς εν μέσω πανδημίας. Οι κοινότητες χορεύουν και αλλάζουν τον κόσμο. Καλωσορίζουμε όλα τα σώματα και δεν ξεχνάμε να χορεύουμε», σημειώνει με αφορμή την διαδικτυακή πρεμιέρα της ταινίας ο Χρήστος Πολυμενάκος, καλλιτεχνικός διευθυντής του προγράμματος.

Έργα σε εξέλιξη:

Kivuvu (Ελπίδα) Από τον Blaise Mangitukulu (DRC). Ένας χορός που συνδέει την παράδοση του Κονγκό με τις σύγχρονες ευρωπαϊκές τάσεις, μιλώντας για την ελπίδα που δεν χάνεται ούτε μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες.

WithOut (ΜεΔίχως) Από την Emilie Vaudou (FR). Tο ταξίδι μιας ξένης που δίνει το όνομά της σε μια ήπειρο και ανθρώπους που γίνονται ψάρια.

dislocated angle (εκτοπισμένη ματιά) Από την Patricia Woltmann (DE). H διερεύνηση της μετάβασης στον χώρο του αγνώστου με εργαλείο το σώμα.

SANGO – Ένα ντοκιμαντέρ χορού Από τη Μαριλένα Σιταροπούλου (GR) Ένα ντοκιμαντέρ χορού για τη διαδικτυακή συνεργασία και τον λεκτικό και χορευτικό διάλογο ανάμεσα σε δύο χορεύτριες από την Ευρώπη και την Αφρική.

Περισσότερες πληροφορίες για τα έργα σε εξέλιξη εδώ

Εργαστήρια για το κοινό:

QUI ÊTES VOUS (Ποιοι είστε εσείς;) Mε τον Blaise Mangitukulu,
Ελπίδα που δεν χάνεται, ούτε μέσα στις πιο δύσκολες συνθήκες

Will you grant me this dance? (Θα μου χαρίσετε αυτόν τον χορό;), Mε την Emilie Vaudou, Ένα απρόβλεπτο διαδικτυακό πάρτι.

SANGO: Ο Θεός του Κεραυνού, Με την καθοδήγηση της Μαριλένας Σιταροπούλου και τη συνεργασία στη διδασκαλία της Κορίνας Κόκκαλη και της Jessica Onyunyechi Anosike. Χορός με το ένα πόδι στην Ευρώπη και το άλλο στην Αφρική

dislocated angle (εκτοπισμένη ματιά), Με την Patricia Woltmann, Το σώμα ως εργαλείο για διερεύνηση της συνθήκης της μετάβαση

Περισσότερες πληροφορίες για τα εργαστήρια για το κοινό εδώ

Πληροφορίες:

Η ταινία Transition ECB – Η Ταινία θα κάνει τη διαδικτυακή της πρεμιέρα την Τρίτη 16 Μαρτίου, στις 20:30 και θα είναι προσβάσιμη από τον μικροϊστότοπο www.kinitiras.com/transitionecb.

Για περισσότερες πληροφορίες: www.kinitiras.com/transitionecb
Facebook: www.facebook.com/transitionECB
Instagram: @transition_ecb

The post Transition ECB – Η Ταινία: Αποσπάσματα από τα εργαστήρια τεσσάρων έργων appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι ξεκινάει τη διαδικασία υποβολής υποψηφιοτήτων για την περίοδο Απρίλιος 2024 – Απρίλιος 2025 για το πρόγραμμα καλλιτεχνικών διαμονών στη Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να αναπτύξουν το καλλιτεχνικό τους έργο και την έρευνά τους στο Παρίσι, για μια περίοδο τριών μηνών, με την προϋπόθεση να υποστηρίζονται από έναν ή περισσότερους πολιτιστικούς εταίρους.

Οι καλλιτέχνες μπορούν να παρουσιάσουν ένα ερευνητικό έργο πάνω σε ένα θέμα της επιλογής τους, που να αφορά τους παρακάτω κλάδους:

Αρχιτεκτονική/τοπίο/πολεοδομία, εικαστικές τέχνες, τέχνες του δρόμου/μαριονέτες, ψηφιακές τέχνες, κόμικς, κινηματογράφος/ταινίες κινουμένων σχεδίων/ δημιουργικό ντοκιμαντέρ, επιμέλεια έκθεσης, χορός, σχέδιο, γραφιστική, λογοτεχνία/ νεανική λογοτεχνία, καλλιτεχνικά επαγγέλματα, μουσική της σύγχρονης εποχής, κλασική και σύγχρονη μουσική, μουσική σε συνδυασμό με εικόνα, (φιλμ και βίντεο παιχνίδι), φωτογράφηση, εικονική πραγματικότητα, θέατρο.

🌟 2023-2024: Ανακαλύψτε την Εύα Βασλαματζή, επιμελήτρια και κριτικό τέχνης που επιλέχθηκε για την καλλιτεχνική διαμονή στο Cité Internationale des Arts στο Παρίσι!

Προϋποθέσεις διαμονής

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι διαθέτει στους καλλιτέχνες εργαστήρια-καταλύματα στην Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος χρηματοδοτεί το διεθνές ταξίδι καθώς και το κόστος που σχετίζεται με τη διαμονή του καλλιτέχνη στη Γαλλία (1000 ευρώ ανά μήνα διαμονής). Και άλλοι εταίροι μπορούν να συμμετέχουν στην υποστήριξη της διαμονής του καλλιτέχνη.

Διάρκεια διαμονής

3 μήνες

→ 10 Απριλίου 2024 / 4 Ιουλίου 2024
→ 10 Ιουλίου 2024 / 4 Οκτωβρίου 2024
→ 9 Οκτωβρίου 2024 / 2 Ιανουαρίου 2025
→ 8 Ιανουαρίου 2025 / 3 Απριλίου 2025

Πώς μπορώ να κάνω αίτηση;

Οι αιτήσεις πρέπει να υποβληθούν στα γαλλικά ή στα αγγλικά στην υπηρεσία πολιτιστικής συνεργασίας του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος στην ηλεκτρονική διεύθυνση culturel@ifg.gr, υπ’ όψη της Μορφωτικής Ακολούθου.

Ημερολόγιο:

Προθεσμία υποβολής υποψηφιοτήτων: 16 Οκτωβρίου 2023 ως τις 12:00μμ

Το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδος θα προτείνει τον επιλεγμένο Έλληνα καλλιτέχνη στο Γαλλικό Ινστιτούτο του Παρισιού, το οποίο στη συνέχεια θα ανακοινώσει τα τελικά αποτελέσματα τον Ιανουάριο 2024.

Ο/η καλλιτέχνης πρέπει:

-να έχει σχετική επαγγελματική δραστηριότητα
-να μιλάει Γαλλικά ή/και Αγγλικά
– να αποδεικνύει ότι έχει προϋπηρεσία
– να είναι αυτόνομος/η στη διαχείριση της διαμονής του/της
– να μη δεσμεύεται από άλλες επαγγελματικές δραστηριότητες καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του/της

Δεν υπάρχει όριο ηλικίας.

Συστατικά μέρη του φακέλου:

– Μια σύντομη περίληψη του έργου (10 γραμμές), μία παράγραφο για τους στόχους και τα επιθυμητά αποτελέσματα του έργου
– Στοιχεία επικοινωνίας του καλλιτέχνη
– ένα βιογραφικό σημείωμα σε συνημμένο αρχείο και μια περίληψη του βιογραφικού σε 5 γραμμές
– ένας καλλιτεχνικός φάκελος/ portfolio σε συνημμένο αρχείο (φωτογραφίες, άρθρα στον τύπο, σύνδεσμοι σε ιστοσελίδες όπου παρουσιάζονται έργα του καλλιτέχνη)
– παρουσίαση συγκεκριμένου έργου για την διαμονή σε συνημμένο αρχείο (το πολύ 5 σελίδες)
– μια υπεύθυνη δήλωση που εγγυάται ότι τα έργα που παρουσιάζονται ανήκουν στον υποψήφιο

Εκτός από την αξιολόγηση της επαγγελματικής πορείας του υποψήφιου, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ποιότητα του έργου, τη σύνδεση του έργου με το Παρίσι και τη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή, το προβλεπόμενο πρωτόκολλο εργασίας και τις επαφές που έχουν δημιουργηθεί στη Γαλλία με κέντρα τέχνης, δομές, υποστήριξη και πολιτιστικούς συμβούλους, συμβούλους κ.λπ. Οι φορείς αυτοί έχουν έναν ρόλο συμβουλών, δικτύωσης και υποστήριξης κατά τη διάρκεια και μετά την καλλιτεχνική διαμονή.

The post Cité internationale des arts: Πρόσκληση καλλιτεχνικής διαμονής 2024-2025 appeared first on IFG.

Τα FOCUS διοργανώνονται από το Institut français σε συνεργασία με μεγάλα καλλιτεχνικά φεστιβάλ στη Γαλλία ή με επίκεντρο συνεργάτες που προσελκύουν το ενδιαφέρον ξένων επαγγελματιών. Συγκεντρώνουν για λίγες μέρες, γύρω από ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, επαγγελματίες απ’ όλο τον κόσμο, προσκεκλημένους από το γαλλικό πολιτιστικό δίκτυο στο εξωτερικό. Στόχος τους είναι να αναδείξουν τους διάφορους τομείς της γαλλικής πολιτιστικής δημιουργίας και να ενθαρρύνουν τη διάδοσή τους σε όλο τον κόσμο. Επιτρέπουν επίσης τη διασύνδεση των επαγγελματιών του εκάστοτε πολιτιστικού τομέα.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επέλεξε τη Χριστιάνα Γαλανοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MIRfestival, και υποστήριξε τη συμμετοχή της στο Focus Danse.

Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου είναι ιστορικός τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του MIRfestival. Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται ως επιμελήτρια φεστιβάλ, ως ερευνήτρια και ως δραματουργός. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της τέχνης (Πανεπιστήμιο Αθηνών) και, ως υπότροφος του ΙΚΥ, Μουσειολογία και Επιμέλεια εκθέσεων (MΑ, Essex University) και Ιστορία της σύγχρονης τέχνης (DEA, Paris I Panthéon-Sorbonne).
Το 2008 ίδρυσε το ανεξάρτητο φεστιβάλ νέων μορφών παραστατικών τεχνών MIR, το οποίο και διευθύνει ως σήμερα. Ίδρυσε επίσης και διηύθυνε το φεστιβάλ VideoDance (2000-2007), το πρώτο φεστιβάλ στην Ελλάδα για το πείραμα στη συνάντηση των οπτικοακουστικών μέσων και των παραστατικών τεχνών.
Έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Arts Council, South East National Dance Agency, ONDA, Latitudes Contemporaines, κ.ά.). Μέσω των φεστιβάλ που επιμελείται και διευθύνει έχει κάνει αναθέσεις και διεθνείς παραγωγές καλλιτεχνικών έργων και έχει ενεργοποιήσει τον δημόσιο διάλογο για την τέχνη. Είναι μέλος διεθνών δικτύων συμπαραγωγής και προώθησης καλλιτεχνών (Open Latitudes, Festivals of the Future, Time for Live Art). Το έργο της επικεντρώνεται στην ανάδειξη των νέων εκφάνσεων των παραστατικών τεχνών στο σημείο σύγκλισής τους με τον σύγχρονο οπτικοακουστικό πολιτισμό και στην με κάθε τρόπο υποστήριξη της καλλιτεχνικής έρευνας και δημιουργίας. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τη σχέση των επιμελητικών και καλλιτεχνικών πρακτικών των διακαλλιτεχνικών εκφάνσεων των παραστατικών τεχνών με την πολιτική και ιστορική πραγματικότητα και την ερμηνεία τους μέσα από το πρίσμα θεωριών για την ουτοπία και την διαμόρφωση πολιτικής συνείδησης. Αρθρογραφεί, δημοσιεύει κείμενα για την τέχνη, επιμελείται εκδόσεις και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε διεθνή συμπόσια για τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες και την πολιτιστική πολιτική για το χορό, την οποία έχει υπηρετήσει επίσης ενεργά από το 2008.

The post Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου στο Focus Danse 2024 – Νέες τάσεις και Νέοι χορογράφοι appeared first on IFG.

Το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας θα διεξαχθεί από 11 έως και 19 Οκτωβρίου 2025 στην Καλαμάτα, σε 2 θεατρικές αίθουσες, στο Αμφιθέατρο του Πνευματικού Κέντρου και το Αμφιθέατρο του Εργατικού Κέντρου και σε ανοιχτούς χώρους της πόλης με παραστάσεις και δρώμενα.

Στο Φεστιβάλ συμμετέχουν 14 σημαντικοί θίασοι καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό (Ισπανία, Χιλή, Γαλλία, Γερμανία), και 34 καλλιτέχνες, οι οποίοι θα παρουσιάσουν 40 παραστάσεις και δράσεις κουκλοθέατρου. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν 4 σεμινάρια-εργαστήρια για ενήλικες και παιδιά, 6 δρώμενα και παραστάσεις σε ανοιχτούς χώρους της πόλης, καθώς και παραστάσεις σε 8 πόλεις της Περιφέρειας Πελοποννήσου (Τρίπολη, Σπάρτη, Άργος, Κόρινθος, Γαργαλιάνοι, Μεθώνη, Δημητσάνα, Στυμφαλία).

Η Γαλλική παρουσία στο Φεστιβάλ :

«Το παράξενο πιάνο του Κράισλερ», PETITES PERCEPTIONS – Κατερίνη Αντωνακάκη
12.10.2025, 19.30
13.10.2025, 11.00
Αμφιθέατρο Πνευματικού Κέντρου Καλαμάτας

Η γαλλική ομάδα Petites Perceptions (Μικρές Αναζητήσεις), με την Κατερίνη Αντωνακάκη και τον πιανίστα Ilias Sauloup, θα ερμηνεύσει έναν θεατρικό οπτικοακουστικό τρισδιάστατο περίπατο ανεπανάληπτης αισθητικής και καλλιτεχνικής ποιότητας συνοδευόμενο από τη μουσική του Ρόμπερτ Σούμαν. Ένα θεατρικό ντουέτο δύο καλλιτεχνών και ενός παράξενου πιάνου κατασκευασμἐνου από μινιατούρες θεατρικών μηχανισμών, θεάτρου σκιών και αντικειμένων, συνθέτει με ειδικούς φωτισμούς μια μουσικοθεατρική παράσταση που θα μείνει αξέχαστη σε όλους όσους αγαπούν τη μουσική και το θέατρο, σε μαθητές μουσικών σχολείων και Ωδείων από 5 ετών και άνω. Μια θεατρική πλοήγηση ανάμεσα στη μουσική και στην ποίηση.

Η Αικατερίνη Αντωνακάκη αναπτύσσει µία θεατρική έρευνα που αρθρώνεται γύρω από τη δραµατουργία του χώρου. Οι χορογραφηµένες σκηνογραφικές εφευρέσεις της είναι γεµάτες ήχους, αντικείµενα και φιγούρες σε κίνηση – φορείς εικόνων και νοηµάτων. Μία διεπιστηµονική προσέγγιση στα όρια των εικαστικών τεχνών µε την εφήµερη στιγµή του θεάτρου. Τα έργα της – ανοιχτά ερωτήµατα στην οικεία µυθολογία κάθε θεατή– εµπνέονται από την αρχιτεκτονική, τη φιλοσοφία και την επιστήµη σε µια διαχρονική καθηµερινότητα.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το φεστιβάλ κάντε κλικ εδώ: https://puppetfest.gr/
Για να δείτε το σποτ της φετινής διοργάνωσης κάντε κλικ εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=HobMahNzf9I

The post Η γαλλική παρουσία στο 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Καλαμάτας appeared first on IFG.

Η κινηματογραφική αυτή όπερα-παστίς συνδυάζει μια βωβή ταινία, γυρισμένη στο Παρίσι και σε συμπαραγωγή με το Théâtre du Châtelet, με ζωντανή μουσική ερμηνεία. Εμπνευσμένη από τις όπερες La traviata, La bohème, Manon, Louise και Il tabarro, υφαίνει πέντε ιστορίες αγάπης και θανάτου μέσα από έργα των Βέρντι, Πουτσίνι, Σαρπαντιέ και Όφενμπαχ.

Μετά την πρεμιέρα της στην Αθήνα, η παράσταση θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε δώδεκα σταθμούς σε όλη την Ελλάδα, από τις 16 Ιουλίου έως τις 19 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του προγράμματος «The GNO Tours Greece», το οποίο υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Οι σταθμοί της περιοδείας είναι: Σύρος, Ιωάννινα, Παξοί, Τήνος, Ηράκλειο, Ρέθυμνο, Χανιά, Σητεία, Κέρκυρα, Καλαμάτα, Κομοτηνή και Σκιάθος.

Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επιβεβαιώνει τη δέσμευσή του για την ενίσχυση της ελληνογαλλικής πολιτιστικής συνεργασίας και την ανάδειξη της γαλλικής λυρικής κληρονομιάς.

Περιοδεία από τις 16 Ιουλίου έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2026, στο πλαίσιο του προγράμματος «Η Λυρική ταξιδεύει στην Ελλάδα»

► 16 Ιουλίου | 21.00 – Σύρος, Θέατρο Απόλλων
► 19 Ιουλίου | 20.00 – Ιωάννινα, Αίθουσα Πολιτιστικού Πολυχώρου «Δημήτρης Χατζής» (Παλαιά Σφαγεία)
► 22 Ιουλίου | 21.00 – Παξοί, Αύλειος χώρος Παλαιού Δημοτικού Σχολείου Λογγού
► 31 Ιουλίου | 20.30 – Τήνος, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού
► 3 Σεπτεμβρίου | 21.00 – Ηράκλειο, Θερινός Δημοτικός Κινηματογράφος «Βηθλεέμ»
► 5 Σεπτεμβρίου | 21.00 – Ρέθυμνο, Σπίτι του Πολιτισμού
► 7 Σεπτεμβρίου | 20.00 – Χανιά, Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
► 9 Σεπτεμβρίου | 20.30 – Σητεία, Πολύκεντρο Δήμου Σητείας
► 12 Σεπτεμβρίου | 19.30 – Κέρκυρα, Ιόνιος Ακαδημία
► 14 Σεπτεμβρίου | 21.00 – Καλαμάτα, Μέγαρο Χορού
► 17 Σεπτεμβρίου | 20.00 – Κομοτηνή, Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής
► 19 Σεπτεμβρίου | 20.00 – Σκιάθος, Πολιτιστικό Κέντρο Μπούρτζι του Δήμου Σκιάθου

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει το «À Paris tous les deux», μια κινηματογραφική όπερα-παστίς σε περιοδεία στην Ελλάδα appeared first on IFG.

«Εμπνευσμένοι από τη θεματική του «μπαλώματος» (craft), καλέσαμε φέτος 25 Ευρωπαίους καλλιτέχνες έτσι ώστε να δημιουργήσουν με απροσδόκητους τρόπους. Η πανδημία μας ανάγκασε να προσαρμοστούμε και να αποδεχτούμε το απρόσμενο στην καθημερινότητά μας. Με τα αυτοσχέδια εργαλεία μας, με τα σώματά μας, τις φωνές, τις παρουσίες, τις επιθυμίες μας και με πυξίδα το ένστικτο, αυτή η Έκδοση «μπάλωμα» προσφέρει διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα -γυρίσματα, περφόρμανς, κατασκευές, δρώμενα, συναυλίες- διαδικτυακά και δια ζώσης, στο νησί της Μήλου, από τις 15 Μαΐου έως τις 13 Ιουνίου.

Για το λόγο αυτό αποφασίσαμε να προσκαλέσουμε το 2021 την Άρια Μπουμπάκη, την Pauline Haudepin, τον Marcus Borja, τον Etienne Blanc και τον Flavien Bellec, καθώς και τις Βένια Σταματιάδη και Εύα Οικονόμου-Βαμβακά να μας συνοδεύσουν σε αυτήν την περιπέτεια και να συμβάλουν στην απελευθέρωση των «κόσμων». Ο καθένας στον τομέα του, η Άρια με το σώμα, η Pauline με το κείμενο που θα συνθέσει, ο Marcus με την χορωδία, ο Etienne και ο Flavien με τις περφόρμανς τους, η Βένια και η Εύα με μια έρευνα ντοκιμαντέρ για τα Θειωρυχεία της Μήλου, θα συμμετάσχουν σ’ αυτές τις ονειρικές απόπειρες για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της Μήλου. Επιπλέον, για να συμπληρώσουμε τους πειραματισμούς αυτούς έχουμε την χαρά να φιλοξενούμε την Cécile Feuillet, τον Jules Bisson και την Lucie Epicurio, φοιτητές σκηνοθεσίας στην Εθνική Σχολή Δραματικής Τέχνης του Παρισιού (Conservatoire National Supérieur d’art Dramatique de Paris ή CNSAD)».

Πληροφορίες:

Διάρκεια: 15 Μαΐου έως 13 Ιουνίου 2021

festivalinternationalmilos.com

facebook.com/events/550097249712564

facebook.com/festivalmilos

instagram.com/milos.int.festival

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και του Institut français Paris

The post To IFG στηρίζει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Μήλου appeared first on IFG.

Αν δεν είστε μέλος στο Club IFG, ενημερωθείτε εδώ για τα προνόμια που προσφέρουμε, καθώς και για τον τρόπο απόκτησης της κάρτας.

__

Αυτό τον Ιούλιο, το θέατρο καταλαμβάνει την ταράτσα του IFG!

Τέσσερεις βραδιές που μυρίζουν καλοκαίρι… Ένα κλασικό έργο του γαλλικού vaudeville με άφθονο γέλιο και καλή παρέα. Ένας μοναδικός χώρος για να απολαύσετε την υπέροχη θέα στην κατάφωτη Αθήνα. Όλα αυτά με τη συνδρομή μίας ομάδας ταλαντούχων ηθοποιών της νεότερης γενιάς και μίας πρωτότυπης σκηνοθεσίας.

Θεατρόφιλοι και μη, (ξανα)ανακαλύψτε την μονόπρακτη κωμωδία του Ζωρζ Φεντώ «Η Λεονί εν αναμονή» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Comédie-Royale το 1911.

Ο Τάσος Πυργιέρης σκηνοθετεί μια σειρά παρεξηγήσεων και απρόοπτων γεγονότων που θα οδηγήσουν σ’ ένα εντελώς απρόβλεπτο φινάλε.

Η προσφορά

Επωφεληθείτε από εισιτήρια σε μειωμένη τιμή 10€ (αντί 15€) επιδεικνύοντας την κάρτα Club IFG στην είσοδο.

Πού: Ταράτσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος | Σίνα 31

Πότε: Τετάρτη 6, Πέμπτη 7, Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Ιουλίου 2022 στις 21:00

Πληροφορίες: ifg.gr/events/leoni-en-anamoni-georges-feydeau

The post Προσφορά Club IFG – Ιούλιος 2022: Θέατρο στην ταράτσα του IFG appeared first on IFG.