Πώς θα ήταν ένας κόσμος χωρίς ήχους, ένα ελληνικό καλοκαίρι χωρίς τζιτζίκια, μια θάλασσα χωρίς των ήχων των κυμάτων;

Παρότι ο ήχος αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο της σχέσης μας με την πραγματικότητα, συχνά αντιμετωπίζεται ως κάτι δευτερεύον και, περισσότερο από ποτέ, εξαρτάται από την εικόνα που συνοδεύει ή επεξηγεί. Μέσα από αυτό το φεστιβάλ, σας προτείνουμε να στρέψουμε τη προσοχή μας στον ήχο και να ανακαλύψουμε τις διαφορετικές αποχρώσεις του, μαζί με καλλιτέχνες, δημιουργούς και ερευνητές που τον εξερευνούν και τον αξιοποιούν.

Μουσική, ραδιόφωνο, podcast, βιντεοπαιχνίδια, κινηματογράφος, συναντήσεις, εργαστήρια, ηχητικοί περίπατοι, βραδιές εκδηλώσεων… Επτά ημέρες δωρεάν δραστηριοτήτων αφιερωμένων στον ήχο και την ηχητική δημιουργία.

Ένα ξεχωριστό φεστιβάλ ηχητικής δημιουργίας στην Αθήνα… Ένας ολόκληρος κόσμος ήχων, άκου για να δεις!

Πρόσκληση υποβολής συμμετοχών : Εργαστήριο ηχητικού ντοκιμαντέρ « Από την ιδέα ως το pitch »

Στα πλαίσια του δεύτερου Φεστιβάλ Ηχητικής Δημιουργίας «Ένας κόσμος ήχων», που θα λάβει χώρα στην Αθήνα από τις 23 έως τις 29 Νοεμβρίου 2026, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και το φεστιβάλ Bruits Roses (Μασσαλία) διοργανώνει ένα πενταήμερο σεμινάριο ανάπτυξης ενός podcast ντοκιμαντέρ, από την ιδέα ως το pitch. Απευθυνόμενο σε 12 συμμετέχοντες, το εργαστήριο θα διεξαχθεί από τις ντοκιμαντερίστριες, Justine Perez και Katia Bouferrache.

Ημερομηνία και ώρα: Δευτέρα 23/11 με Παρασκευή 27/11/2026, από τις 10:00 έως τις 18:00
Τόπος διεξαγωγής: Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Σίνα 31, 10680 Αθήνα
Γλώσσα διεξαγωγής: αγγλικά
Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ γενική τιμή / 35 ευρώ μειωμένη τιμή (φοιτητές/τριες, άνεργοι/ες, κάρτα Club IFG)

Απευθύνεται σε αρχάριους, χωρίς προαπαιτούμενες δεξιότητες
**Περιορισμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας**
Για να μάθετε περισσότερα και να κάνετε την ηλεκτρονική σας εγγραφή, πατήστε εδώ.

ΚΑΝΕ ΚΛΙΚ ΓΙΑ ΝΑ ΘΥΜHΘΕΙΣ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ (2024) ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΙ ΣΥΝΤΟΜΑ.

The post Φεστιβάλ ηχητικής δημιουργίας «Ένας κόσμος ήχων» 2026 appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος υποδέχεται στην ταράτσα του το MIR festival, το διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης με θέμα το πείραμα της συνάντησης των τεχνών, που παρουσιάζει τη νέα χορευτική περφόρμανς της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου “Ένας πολύ Eιρηνιρικός ωκεανός”.

Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου
Ένας πολύ Eιρηνιρικός ωκεανός
Πέμπτη 01.07, Παρασκευή 02.07, Σάββατο 03.07, Κυριακή 04.07 | 21:30
ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ, ΣΙΝΑ 31 (ΤΑΡΑΤΣΑ)
Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων ΕΔΩ

Ξεχωριστή χορογραφική καλλιτέχνις και ερμηνεύτρια λεπτεπίλεπτων ποιοτήτων, επανέρχεται στο MIR με το νέο έργο της “Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός” στο οποίο ανιχνεύει την ανεξέλεγκτη δύναμη της πραγματικότητας που δραπετεύει από μια ρωγμή. Διαρρηγνύοντας τη φαινομενικά τέλεια επιφάνεια διαφαίνεται η κρυμμένη, συσπασμένη και διαταραγμένη πραγματικότητα, η ασθένεια, το πρόβλημα, το τραύμα. Το έργο ξεδιπλώνει με θράσος στο δημόσιο βλέμμα αυτό που με νύχια και με δόντια προσπαθούμε να κρατάμε ιδιωτικό: το σημείο όπου μια σύσπαση διαταράσσει τη ροή και μας αφήνει έκθετους.

—

Το αθηναϊκό κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να γνωρίσει το νέο πρωτότυπο έργο της Γαλλίδας χορογράφου Nina Santes που κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, αλλά και να απολαύσει τη νέα δημιουργία της Ελληνίδας χορογράφου με βάση τη Γαλλία, Κατερίνας Ανδρέου.

Nina Santes
(Though a silent orchestra they were full of) Elegies
29.06, 30.6, 01.07 | 21:30-23:45, ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά
ΕΘΝΙΚΟ ΑΣΤΕΡΟΣΚΟΠΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ – ΛΟΦΟΣ ΝΥΜΦΩN (ΠΡΟΠΟΔΕΣ)
Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων ΕΔΩ

Χορογραφική καλλιτέχνις με πολύ ιδιαίτερο στίγμα, με μια δική της γλώσσα και γραφή και διεθνή παρουσία, η Γαλλίδα Nina Santes ταράζει τα νερά με κάθε νέα της περφόρμανς. Στο (Though a silent orchestra they were full of) Elegies, σ’ ένα τοπίο μαγικό, μέσα στη φύση, σε έναν τόπο που συνδέεται με την ουτοπία, την απώλεια και το όνειρο, ένα παιδί θέτει ερωτήματα για την απόσταση και την εγγύτητα, για την αίσθηση απώλειας κατά την περίοδο της πανδημίας και για το μέλλον που ονειρευόμαστε. Δεν πρόκειται για μια χορογραφική πρόταση, αλλά για μια περφόρμανς με ένα παιδί και τρεις ενήλικες τραγουδιστές, η οποία θα απευθύνεται κάθε φορά σε έναν θεατή (ή σε μια οικογένεια) δημιουργώντας ένα προσωπικό σύμπαν συνάντησης με το έργο και με τον εαυτό μας.

Κατερίνα Ανδρέου
Rave to lament
30.6 & 1.7 | 21.30
ΠΑΡΚΙΝΓΚ Μ. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 130
Είσοδος ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων ΕΔΩ

Το Rave to lament εμπνέεται από την κουλτούρα του rave για να μιλήσει για τις βαθιές πολιτικές αλλαγές της εποχής μας. Η Κατερίνα Ανδρέου με μόλις τρία έργα έχει κατακτήσει τις διεθνείς σκηνές. Αυτό που κάνει το έργο της μοναδικό δεν είναι μόνο η δύναμη της χορογραφικής της γλώσσας που ενσωματώνει υλικό από χορούς του δρόμου ή της νεανικής κουλτούρας, είναι και η προσωπική κατάθεση μιας πολιτικά συνειδητής θεώρησης του κόσμου. Το Rave to lament είναι η αναζήτηση της ιστορίας μιας χαμένης υπόθεσης, ένα ντοκιμαντέρ που χορεύεται, μια αφήγηση για κάτι μυθικό και μυστικό. Είναι ένας χορός-μοιρολόι που τελικά αποσπάται από έναν τετελεσμένο «θάνατο» και επεκτείνεται στον χρόνο. Ένας χορός κατάλληλος για την εποχή της παγκόσμιας θλίψης, που πενθεί την απώλεια της πολιτιστικής ζωής, τη φρίκη της πολιτικής, την καταστροφή του περιβάλλοντος, αλλά και τους καθημερινούς αγώνες. Ένας θρήνος του τώρα που ξεκινά από το παρελθόν και πενθεί ένα χαμένο μέλλον.

Περισσότερες πληροφορίες για το Φεστιβάλ και τις παραστάσεις : mirfestival.gr

The post Το IFG υποδέχεται το MIR Festival 2021 appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι ξεκινάει τη διαδικασία υποβολής υποψηφιοτήτων για την περίοδο Απρίλιος 2023 – Απρίλιος 2024 για το πρόγραμμα καλλιτεχνικών διαμονών στη Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να αναπτύξουν το καλλιτεχνικό τους έργο και την έρευνά τους στο Παρίσι, για μια περίοδο τριών μηνών, με την προϋπόθεση να υποστηρίζονται από έναν ή περισσότερους πολιτιστικούς εταίρους.

Οι καλλιτέχνες μπορούν να παρουσιάσουν ένα ερευνητικό έργο πάνω σε ένα θέμα της επιλογής τους, που να αφορά τους παρακάτω κλάδους:

Αρχιτεκτονική/τοπίο/πολεοδομία, εικαστικές τέχνες, τέχνες του δρόμου/μαριονέτες, ψηφιακές τέχνες, κόμικς, κινηματογράφος/ταινίες κινουμένων σχεδίων/ δημιουργικό ντοκιμαντέρ, επιμέλεια έκθεσης, χορός, σχέδιο, γραφιστική, λογοτεχνία/ νεανική λογοτεχνία, καλλιτεχνικά επαγγέλματα, μουσική της σύγχρονης εποχής, κλασική και σύγχρονη μουσική, μουσική σε συνδυασμό με εικόνα, (φιλμ και βίντεο παιχνίδι), φωτογράφηση, εικονική πραγματικότητα, θέατρο.

Προϋποθέσεις διαμονής

Το Γαλλικό Ινστιτούτο στο Παρίσι διαθέτει στους καλλιτέχνες εργαστήρια-καταλύματα στην Cité internationale des arts στο Παρίσι.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος χρηματοδοτεί το διεθνές ταξίδι καθώς και το κόστος που σχετίζεται με τη διαμονή του καλλιτέχνη στη Γαλλία (700 ευρώ ανά μήνα διαμονής). Και άλλοι εταίροι μπορούν να συμμετέχουν στην υποστήριξη της διαμονής του καλλιτέχνη.

Διάρκεια διαμονής

3 μήνες

→ 10 Απριλίου 2023 / 4 Ιουλίου 2023
→ 10 Ιουλίου 2023 / 4 Οκτωβρίου 2023
→ 9 Οκτωβρίου 2023 / 4 Ιανουαρίου 2024
→ 9 Ιανουαρίου 2024 / 4 Απριλίου 2024

Πώς μπορώ να κάνω αίτηση;

Οι αιτήσεις πρέπει να υποβληθούν στα γαλλικά ή στα αγγλικά στην υπηρεσία πολιτιστικής συνεργασίας του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος στην ηλεκτρονική διεύθυνση culturel@ifg.gr, υπ’ όψη της Μορφωτικής Ακολούθου.

Ημερολόγιο:

Προθεσμία υποβολής υποψηφιοτήτων: 23 Οκτωβρίου 2022 ως τα μεσάνυχτα

Το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδος θα προτείνει τον επιλεγμένο Έλληνα καλλιτέχνη στο Γαλλικό Ινστιτούτο του Παρισιού, το οποίο στη συνέχεια θα ανακοινώσει τα τελικά αποτελέσματα τον Φεβρουάριο 2023.

Ο/η καλλιτέχνης πρέπει:

-να έχει σχετική επαγγελματική δραστηριότητα
-να μιλάει Γαλλικά ή/και Αγγλικά
– να αποδεικνύει ότι έχει προϋπηρεσία
– να είναι αυτόνομος/η στη διαχείριση της διαμονής του/της
– να μη δεσμεύεται από άλλες επαγγελματικές δραστηριότητες καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του/της

Δεν υπάρχει όριο ηλικίας.

Συστατικά μέρη του φακέλου:

– Μια σύντομη περίληψη του έργου (10 γραμμές), μία παράγραφο για τους στόχους και τα επιθυμητά αποτελέσματα του έργου
– Στοιχεία επικοινωνίας του καλλιτέχνη
– ένα βιογραφικό σημείωμα σε συνημμένο αρχείο και μια περίληψη του βιογραφικού σε 5 γραμμές
– ένας καλλιτεχνικός φάκελος/ portfolio σε συνημμένο αρχείο (φωτογραφίες, άρθρα στον τύπο, σύνδεσμοι σε ιστοσελίδες όπου παρουσιάζονται έργα του καλλιτέχνη)
– παρουσίαση συγκεκριμένου έργου για την διαμονή σε συνημμένο αρχείο (το πολύ 5 σελίδες)
– μια υπεύθυνη δήλωση που εγγυάται ότι τα έργα που παρουσιάζονται ανήκουν στον υποψήφιο

Εκτός από την αξιολόγηση της επαγγελματικής πορείας του υποψήφιου, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ποιότητα του έργου, τη σύνδεση του έργου με το Παρίσι και τη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή, το προβλεπόμενο πρωτόκολλο εργασίας και τις επαφές που έχουν δημιουργηθεί στη Γαλλία με κέντρα τέχνης, δομές, υποστήριξη και πολιτιστικούς συμβούλους, συμβούλους κ.λπ. Οι φορείς αυτοί έχουν έναν ρόλο συμβουλών, δικτύωσης και υποστήριξης κατά τη διάρκεια και μετά την καλλιτεχνική διαμονή.

The post Cité internationale des arts: Πρόσκληση καλλιτεχνικής διαμονής 2023-2024 appeared first on IFG.

Τρίτη 24 Οκτωβρίου 2023, 21:00 | Θέατρο Παλλάς
Κείμενα – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Με άξονα τα γνωστά και αγαπημένα σε όλους μας τραγούδια της σπουδαίας καλλιτέχνιδας Δαλιδά, ο σκηνοθέτης των επιτυχιών Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Δαλιδά», την αισθαντική ερμηνεύτρια Όλγα Βενέτη, σε μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική σύνθεση. Το «DALIDA – LA DIVA» είναι μια υπερπαραγωγή, ωδή στη γυναίκα-μύθο που σφράγισε την εποχή της με το πλούσιο και διαχρονικό της έργο και εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό με την μυθιστορηματική ζωή της.
Το νήμα της ζωής και της πορείας της μεγάλης Δαλιδά ξετυλίγεται μέσα από τα πασίγνωστα και κλασικά πλέον τραγούδια (Paroles Paroles, Malade, Gigi In Paradisco κ.α.) και τα κείμενα που υπογράφει ο Γιώργος Βάλαρης -βασισμένα στη ζωή της- τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης, της αγάπης, του έρωτα, της απελπισίας και του θανάτου.

Η Δαλιδά υπήρξε μία από τις πιο αγαπημένες και επιτυχημένες τραγουδίστριες του 20ού αιώνα, ως μια από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της γαλλοφωνίας. Με την ιδιαίτερη φωνή της και την εκρηκτική παρουσία της στη σκηνή, κατάφερε να κατακτήσει τις καρδιές του κοινού σε όλο τον κόσμο. Ηχογράφησε πολλά τραγούδια σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των γαλλικών, ιταλικών, ελληνικών, ισπανικών και αγγλικών. Ωστόσο, πίσω από τη λάμψη της επαγγελματικής της ζωής, η Δαλιδά αντιμετώπισε προσωπικές δυσκολίες και ταλαιπωρήθηκε από κατάθλιψη. Το 1987 έβαλε τέλος στη ζωή της, αφήνοντας πίσω της μια ανεξίτηλη επιρροή στον κόσμο της μουσικής. Η Δαλιδά παραμένει ένα αξέχαστο ταλέντο και η μουσική της συνεχίζει να εμπνέει και να αγγίζει τις καρδιές των ακροατών σε όλο τον κόσμο.

Πληροφορίες και εισιτήρια: https://www.more.com/theater/dalida-la-diva/

The post Μουσικoθεατρικό αφιέρωμα «Dalida – La Diva» με την Όλγα Βενέτη appeared first on IFG.

Με επίκεντρο θέματα οικολογίας και ταυτότητας, το πρότζεκτ περιλαμβάνει 🟡 εργαστήρια, συναντήσεις και έρευνα πεδίου για επαγγελματίες, καθώς και 🟡 ένα δημόσιο πρόγραμμα ομιλιών και περφόρμανς, πυροδοτώντας συζητήσεις και προβληματισμούς για την πορεία προς έναν νέο κόσμο.

⚠️ ΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΧΟΥΝ ΚΛΕΙΣΕΙ (ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΗΝ ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ).
Εδώ παρουσιάζονται τα εργαστήρια, οι συναντήσεις και η έρευνα πεδίου για τους εγχώριους επαγγελματίες που έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

Για τρεις εβδομάδες, από τις 17 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου 2024, δεκατέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες/-ιδες από τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ελλάδα έχουν προσκληθεί να πραγματοποιήσουν ομαδικά εργαστήρια στην Αθήνα, στα οποία θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν εγχώριοι/-ες επαγγελματίες. Ακολουθεί μια συνοπτική περιγραφή των δέκα εργαστηρίων.

Ευριπίδης Λασκαρίδης – Μεταμόρφωση και γελοιότητα
Ημερομηνίες: 17–18.06.2024

● Ο καλλιτέχνης: Ο σκηνοθέτης και ερμηνευτής Ευριπίδης Λασκαρίδης κινείται στα όρια του χορού, του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών. Τα έργα του φιλοξενούνται από κορυφαία ιδρύματα παραστατικών τεχνών σε όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους το Barbican Pit στο Λονδίνο, το Théâtre de la Ville στο Παρίσι και το Public Theater στην Νέα Υόρκη, παρουσιάζοντας ένα αμάλγαμα από ιδιώματα και στυλ που είναι χιουμοριστικά αλλά συγχρόνως παράξενα αιχμηρά. Η εφημερίδα Libération τον έχει αποκαλέσει «το τρομερό παιδί» της ελληνικής χορογραφίας, ενώ έχει τιμηθεί επίσης με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch.

● Περιγραφή: Στο εργαστήριό του, ο Λασκαρίδης συνδυάζει επιτελεστικά εργαλεία που αντλεί από την εκτεταμένη έρευνά του στα θέματα του γελοίου και της μεταμόρφωσης, καθώς και από το υπόβαθρό του στο σωματικό θέατρο, τον σύγχρονο χορό και το αρχαιοελληνικό δράμα, ενσωματώνοντας τραγικά και κωμικά στοιχεία. Έχοντας ως αφετηρία το γκροτέσκο και οτιδήποτε θεωρείται «εξωτερικό», δουλεύει από τα έξω προς τα μέσα, δημιουργώντας τις ιδανικές συνθήκες για την ανάπτυξη «ωσμωτικών» χαρακτήρων μέσα από τη χρήση της περούκας και του
παιχνιδιού. Δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μοναδική καλλιτεχνική σύσταση του/της κάθε συμμετέχοντα/συμμετέχουσας, το εργαστήριο αυτό αποσκοπεί να καθοδηγήσει τη φαντασία τους προς την αποκάλυψη της ποίησης που κρύβεται πίσω από τον παραλογισμό, προσφέροντας μια φρέσκια οδό για την απελευθέρωση της δημιουργικής ιδιαιτερότητας σε όλο της το μεγαλειώδες δυναμικό.

● Γλώσσα: Αγγλικά και/ή ελληνικά
● Απευθύνεται σε: Ειδικά σχεδιασμένο για σκηνογράφους και εικαστικούς καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες που ενδιαφέρονται για την περφόρμανς και οτιδήποτε bouffon
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 18 (μέγιστο)

Doris Dziersk – Staging Air
Ημερομηνίες: 17–19.06.2024

● Η καλλιτέχνιδα: Η Doris Dziersk είναι εικαστική καλλιτέχνιδα και σκηνογράφος. Σχεδιάζει σκηνικά θεάτρου και εγκαταστάσεις, ενώ χρησιμοποιεί χωρικές και απτικές προσεγγίσεις για να ασχοληθεί με θέματα όπως είναι το σπίτι, η κοινότητα, η υλικότητα και η μεταμόρφωση.

● Περιγραφή: Ο αέρας είναι ολόγυρά μας και κινείται μέσα από τα σώματά μας. Ο καθαρός αέρας έχει καταστεί πόρος εν ανεπαρκεία και ο βαθμός έκθεσής μας στην ατμοσφαιρική ρύπανση αντιστοιχεί στην κοινωνικοοικονομική μας κατάσταση, ενώ η πανδημία COVID ταξίδεψε κυριολεκτικά μέσω του αέρα και μας έκανε να προσέχουμε διαρκώς τι εισπνέουμε και τι εκπνέουμε. Από την άλλη, ο αέρας που φυσάει μπορεί να θέσει με όμορφο τρόπο τα πράγματα σε κίνηση, να δημιουργήσει όγκους φωτός σε φουσκωτά αντικείμενα και να μας αναζωογονήσει αν είμαστε αρκετά τυχεροί να συλλάβουμε ένα φρέσκο αεράκι. Σε αυτό το εργαστήριο, τα άτομα που θα συμμετάσχουν θα συζητήσουν, θα αναστοχαστούν και θα διευρύνουν την προσωπική και καλλιτεχνική τους σχέση με τον αέρα. Θα δημιουργήσουμε από κοινού μια κατάσταση που θέτει τον αέρα στο επίκεντρο ως ερμηνευτή και σκηνογραφικό στοιχείο. Θα αναπτυχθούν σκηνικές καταστάσεις προβολής και αντίληψης, με μια τοποειδική προσέγγιση, ενώ θα προταθούν και θα δοκιμαστούν ο ρόλος και η τοποθέτηση των θεατών στη διάρκεια μιας ανοιχτής για το ευρύ κοινό συνάντησης, στο τέλος των εργασιών του εργαστηρίου.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Αγγλικά
● Απευθύνεται σε: Σκηνογράφους, σκηνοθέτες/σκηνοθέτριες, χορογράφους, ερμηνευτές/ερμηνεύτριες, ενδυματολόγους, καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες βίντεο, μουσικούς (φωνή/πνευστά)
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 10–15

Théo Mercier και Arthur Hoffner – Waste for Time
Ημερομηνίες: 20–21.06.2024

● Οι καλλιτέχνες: Ο Théo Mercier είναι γλύπτης και σκηνοθέτης. Διεκδικώντας τη φορμαλιστική ελευθερία, επιδιώκει την αποδόμηση των μηχανισμών της ιστορίας, των αντικειμένων και των αναπαραστάσεων, στα οποία αναδημιουργεί αρμονικές αντιφάσεις. Κατά καιρούς εξερευνητής, συλλέκτης και καλλιτέχνης, δημιουργεί έργο στη διασταύρωση της ανθρωπολογίας, της γεωπολιτικής, του τουρισμού και του τοπίου. Ο Arthur Hoffner είναι γλύπτης, designer και χειροτέχνης. Μέσα από παιχνίδια παραπλάνησης και παράλογου χιούμορ, σκηνοθετεί την καθημερινή ζωή και αναμειγνύει τις έννοιες της υψηλής αξίας, της τυπικότητας, της επιφανειακότητας, ακόμα και της ευτέλειας. Στο έργο του τα πράγματα συγκρούονται και συνδυάζονται για να αμφισβητήσουν τα αισθητικά ερεθίσματα της κοινοτοπίας.

● Περιγραφή: Πώς μπορούμε να μετακινήσουμε, να αξιοποιήσουμε και να ξαναμαγέψουμε τα απόβλητα της πόλης, τα κατάλοιπα του κόσμου; Πώς μπορούμε να καταστήσουμε ορατή και να τροποποιήσουμε την οπτική μας για τα απαξιωμένα υλικά, αν και είναι διαθέσιμα σε αφθονία; Τι ρόλο πρέπει να αποδώσουμε σε όσα αφήνουμε στην άκρη; Προσκαλούμε τα άτομα που θα συμμετάσχουν στο εργαστήριο να δημιουργήσουν έναν χώρο συμφιλίωσης με όσα συνήθως παραμελούνται, να αναδείξουν και να ξαναθέσουν στο κέντρο όσα είναι καταδικασμένα στην περιφέρεια. Ένα φανταστικό έργο, η συγγραφή του οποίου παραμένει ανοιχτή, θα αποτελέσει την αφορμή για τη συλλογική δημιουργία μιας σκηνογραφίας που θα σχεδιαστεί σε μία
μόλις μέρα. Θα φανταστούμε και θα δημιουργήσουμε μια συλλογή μνημειακών γλυπτών, με προοπτική να ληφθούν υπόψη ένα ή δύο σώματα ανά αντικείμενο. Υπάρχουν τόσοι επιτελεστικοί μηχανισμοί προς ενεργοποίηση, εμψύχωση, χορό ή τραγούδι. Το συλλογικό αυτό έργο θα συναρθρωθεί σε δύο διακριτές στιγμές έρευνας: η πρώτη φάση θα περιλαμβάνει αναζήτηση και συλλογή υλικών από ολόκληρη την πόλη, τα οποία θα επανεπενδυθούν στη δεύτερη φάση, που θα είναι αφιερωμένη στον σχεδιασμό και τη δημιουργία αυτών των σκηνογραφικών μηχανισμών. Θα τους θεωρήσουμε ως έναν εξελισσόμενο και μοναδικό χώρο, που ενδεχομένως θα τρέφεται από τη θέση του και την παροδικότητα της εμφάνισής του, καθώς και της εξαφάνισής του.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Αγγλικά
● Απευθύνεται σε: 10 φοιτητές/φοιτήτριες γλυπτικής/σκηνογραφίας και 4 χορευτές/χορεύτριες
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 14 (μέγιστο)

Αντώνης Βολανάκης – Luggage We Carry
Ημερομηνία: 26.06.2024

● Ο καλλιτέχνης: Ο Αντώνης Βολανάκης είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Η πρακτική του είναι ένα συνεργατικό αμάλγαμα ανθρώπινων σχέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Η εγκαθίδρυση ασφαλών χώρων για ανταλλαγή και δημιουργικότητα είναι μέρος της καλλιτεχνικής του εστίασης.

● Περιγραφή: Σε αυτό το εργαστήριο, οι συμμετέχουσες/συμμετέχοντες θα διερευνήσουν τις χωρικές δυνατότητες των πραγμάτων που κουβαλάμε καθημερινά στις τσάντες μας και τις αφηγήσεις που μας συνδέουν με την κοινότητα δημιουργώντας ένα γλυπτό δαπέδου.

● Γλώσσα: Αγγλικά
● Απευθύνεται σε: Χωρίς περιορισμό
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 15–20

Mario Banushi και Σωτήρης Μελανός – Σκηνογραφία της μνήμης
Ημερομηνίες: 27–29.06.2024

● Οι καλλιτέχνες: Ο Mario Banush εiίναι σκηνοθέτης και ερμηνευτής. Ως καλλιτέχνης, ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες. Ο Σωτήρης Μελανός είναι σκηνογράφος και ενδυματολόγος.
● Περιγραφή: Αυτό το εργαστήριο εντρυφεί στην περίπλοκη αλληλεπίδραση μεταξύ χώρου και προσωπικής μνήμης μέσα στο πλαίσιο της παράστασης. Διερευνά πώς η μεταμόρφωση του χώρου και των αντικειμένων μπορεί να λειτουργήσει ως κομβικό εργαλείο αφήγησης. Η εστίαση γίνεται στη διασταύρωση διαφόρων ερευνητικών πεδίων, που διερευνούν την επίδραση της μνήμης στη δημιουργική διαδικασία μιας παράστασης, εξετάζοντας τη δυνατότητα αναβίωσης των προσωπικών αναμνήσεων που είναι ενσωματωμένες σε έναν χώρο, αξιολογώντας την ευπλαστότητα των
αρχιτεκτονικών στοιχείων στη μεταφορά της μνήμης, ερευνώντας τις ποιητικές δυνατότητες του χώρου της μνήμης να εντείνει τη συναισθηματική σύνδεση με αυτόν και αναλύοντας τη δυναμική των σωμάτων εντός του χωρικού πλαισίου.

● Γλώσσα: Ελληνικά
● Απευθύνεται σε: Χωρίς περιορισμό
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 10–15

Nadia Beugré – Quartiers libres
Ημερομηνίες: 27–29.06.2024

● Η καλλιτέχνιδα: Η Nadia Beugré είναι χορογράφος και χορεύτρια. Τα χορογραφικά της έργα σχετίζονται με τους αγώνες για ελευθερία, τις συζητήσεις γύρω από την έμφυλη ταυτότητα και την πάλη για ισότητα. Η πρακτική της αναμειγνύει παραδοσιακούς λαϊκούς χορούς, σύγχρονο πειραματικό χορό και urban/χιπ χοπ επιρροές.

● Περιγραφή: Υπάρχουν χώροι στους οποίους δεν μπορούμε να πάμε; Μέρη που δεν έχουμε το δικαίωμα να εξερευνήσουμε; Και αν διεισδύαμε εκεί, τι θα κάναμε; Τι θα γινόμασταν; Το Quartiers libres (Γειτονιές ελεύθερες) διερευνά εκείνους τους ιδιάζοντες χώρους στους οποίους αναγκαζόμαστε να μένουμε, εκείνα τα απαγορευμένα μέρη στα οποία επιλέγουμε να περιπλανιόμαστε: χώρους που συγκροτούνται από ελεύθερη έκφραση, υποταγή και αποκαλύψεις. Και μετά, όταν βρούμε μπροστά μας ένα εμπόδιο, το απρόβλεπτο, το απροσδόκητο, το απρόσμενο, πώς το αποφεύγουμε, πώς παρεκκλίνουμε, προσαρμοζόμαστε, το παρακάμπτουμε. Ακούγοντας τους άλλους, τη μουσική των σωμάτων, τον χώρο, αλλά επίσης το αόρατο, οι συμμετέχουσες και συμμετέχοντες θα μάθουν να αντιμετωπίζουν αυτό που δεν είχε προβλεφθεί, να το αφήνουν να φύγει επιτρέποντας στους εαυτούς τους να βάλουν πλώρη για άλλους προορισμούς, για άγνωστα ταξίδια.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Γαλλικά (με δυνατότητα διερμηνείας στα ελληνικά ή τα αγγλικά)
● Απευθύνεται σε: Χωρίς περιορισμό
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 10–15

Γιώργος Σαπουντζής – Urban Longing
Ημερομηνίες: 27.06–04.07.2024

● Ο καλλιτέχνης: Ο Γιώργος Σαπουντζής είναι γνωστός για τη διαθεματική του προσέγγιση στις τέχνες. Δημιουργεί έργα στα οποία συνδυάζονται τα μέσα του βίντεο, του ήχου, της γλυπτικής, της εγκατάστασης και της περφόρμανς για να δώσουν μορφή σε σύνθετους χώρους που διερευνούν πώς ερχόμαστε σε επαφή και αλληλεπιδρούμε με το περιβάλλον μας. Το καλλιτεχνικό του λεξιλόγιο περιλαμβάνει χρωματιστά υφάσματα, σωλήνες αλουμινίου, εφημερίδες και γύψινα εκμαγεία νγλυπτών, σε συνδυασμούς που συγκροτούν προσωρινές κατασκευές.

● Περιγραφή: Το εργαστήριο του Γιώργου Σαπουντζή, το οποίο εστιάζει στη σκηνογραφία και την περφόρμανς μέσα στην πόλη, απευθύνεται σε δημιουργικούς/-ές καλλιτέχνες/-ιδες, περφόρμερ, σχεδιάστριες και σχεδιαστές, καλλιτέχνιδες και καλλιτέχνες βίντεο, φωτισμών και ήχου, ποιήτριες και ποιητές, χορεύτριες και χορευτές ή/και ηθοποιούς. Το κεντρικό σημείο είναι η σκηνή –ένας
χώρος δυνατοτήτων και πειραματισμών, ένας χώρος επιθυμιών, ένας χώρος λαχτάρας– που γίνεται πραγματικότητα μέσω της σκηνογραφίας. Γνωστός για τις επιτελεστικές εγκαταστάσεις του, ο Σαπουντζής γοητεύεται από την αυτοεγκατάλειψη ενός/μιας ηθοποιού ή περφόρμερ τη στιγμή που ανεβαίνουν στη σκηνή ενώπιον ενός κοινού και ενσαρκώνουν έναν ρόλο. Αυτή είναι και η ουσία: η ικανότητα να νιώθεις μέσω των άλλων και μαζί με τους άλλους. Εκκινώντας από αυτό, θα οικοδομηθούν η παραγωγή, ο σχεδιασμός και τα υλικά προκειμένου να μεταδώσουν την ιστορία και την εμπειρία που εμπεριέχει αυτή. Το εργαστήριο προσφέρει την ευκαιρία ανεύρεσης –ανεξάρτητα από περιορισμούς καλλιτεχνικών ιδιωμάτων– μιας προσωπικής γλώσσας περφόρμανς και εγκατάστασης, οδηγώντας σε ομαδικές συζητήσεις προς μια κοινή περφόρμανς.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Ελληνικά και/ή αγγλικά
● Απευθύνεται σε: Καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες περφόρμανς, θεάτρου, χορού, εικαστικών τεχνών, εγκαταστάσεων, ήχου και μαγειρικής τέχνης
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 8–12

Samuel Valensi – Understanding the Impact of a Scenographic Creation
Ημερομηνίες: 27–28.06.2024

● Ο καλλιτέχνης: Ο Samuel Valensi είναι συγγραφέας και θεατρικός σκηνοθέτης. Έχει ενεργό ρόλο στις εκθέσεις του think tank “The Shift Project”, όπου ερευνά και τεκμηριώνει την οικολογική μετάβαση στον χώρο του πολιτισμού.

● Περιγραφή: Ο δρόμος προς την κόλαση είναι συχνά στρωμένος με τις καλύτερες προθέσεις. Ειδικά όταν πρόκειται για τον περιορισμό του οικολογικού αποτυπώματος μιας σκηνογραφικής δημιουργίας: αποφυγή αγοράς νέων υλικών ή απαγόρευση χρήσης πλαστικών, στροφή σε «βιολογικά» ή «φυσικά» υλικά… πολλές είναι οι λανθασμένες καλές ιδέες. Χρησιμοποιώντας το παιχνίδι ρόλων, το κάθε άτομο που θα συμμετάσχει στο εργαστήριο θα δουλέψει στο πλαίσιο μιας ομάδας εξετάζοντας διαφορετικούς τρόπους παραγωγής μιας σκηνογραφίας. Στην πορεία του
εργαστηρίου, ο καθένας και η καθεμία θα ανακαλύψουν τις οικολογικές επιπτώσεις της κάθε απόφασής τους… για ολόκληρο τον κύκλο ζωής του έργου.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Αγγλικά
● Απευθύνεται σε: Επαγγελματίες που εργάζονται στον τομέα της σκηνογραφίας, δηλαδή στην οργάνωση, τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό και τη διαχείριση, τεχνικούς, σκηνοθέτες και σκηνοθέτριες, αλλά και όσες/όσους ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 20

Νεφέλη Παπαδημούλη – Partial Stars, Transposed Cartographies
Ημερομηνίες: 01, 02, 04 & 05.07.2024

● Η καλλιτέχνιδα: Έχοντας υπόβαθρο στην αρχιτεκτονική και τις εικαστικές τέχνες, η Νεφέλη Παπαδημούλη δουλεύει σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από συμμετοχικές δράσεις στον δημόσιο χώρο έως γλυπτική, φωτογραφία, σχέδιο, ενδυματολογία, κινούμενη εικόνα, εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Με πηγές έμπνευσης τη φαινομενολογία, τον φεμινισμό και τη σύγχρονη πολιτική θεωρία, η πρωτο-αρχιτεκτονική της προσέγγιση διερευνά τις χωρικές διαμορφώσεις της απόστασης ως ουσιαστικά στοιχεία σε διαδικασίες κοινωνικών συγκρούσεων, διαπραγματεύσεων και ισορροπιών.

● Περιγραφή: Το εργαστήριο Partial Stars, Transposed Cartographies είναι εμπνευσμένο από την εν εξελίξει καλλιτεχνική έρευνα με τίτλο Relational Cartographies (Σχεσιακές χαρτογραφίες) και βασισμένο στο πρότζεκτ Etoiles Partielles. Το Etoiles Partielles είναι ένα τοποευαίσθητο πρότζεκτ που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα το 2023 με την ευκαιρία της ατομικής της έκθεσης στο Le Credac, ως φόρο τιμής στην ουτοπική αρχιτεκτονική και την επαναστατική πολεοδομία που συνθέτουν το αστικό κέντρο του Ivry-sur-Seine, μιας συνοικίας στα παρισινά προάστια. Με την επιθυμία να ανοίξει έναν ποιητικό διάλογο με τους εμβληματικούς χώρους και τις φόρμες που δημιούργησαν οι αρχιτέκτονες Renée Gailhoustet και Jean Renaudie, η καλλιτέχνιδα επανερμήνευσε τις επιδραστικές και αβανγκάρντ αρχιτεκτονικές τους προτάσεις. Εμπνευσμένη από το χτισμένο περιβάλλον, δημιούργησε ένα υφασμάτινο έργο μεγάλων διαστάσεων με φορέσιμα γλυπτά που
λειτουργούν ως δεύτερο δέρμα. Τα γλυπτά έργα, εμπνευσμένα από την αρχιτεκτονική του κέντρου αυτής της περιοχής, παρουσιάστηκαν στην έκθεση μέχρι την υλοποίηση μιας δημόσιας περφόρμανς που επανεισήγαγε τα έργα στο περιβάλλον απ’ όπου προέρχονταν. Οι περφόρμερ που συμμετείχαν παρέλασαν μέσα από το κέντρο της συνοικίας, δημιουργώντας μια ευαίσθητη χαρτογραφία που συσχέτιζε τα σώματά τους με το αστικό περιβάλλον.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Ελληνικά, αγγλικά και/ή γαλλικά
● Απευθύνεται σε: Χωρίς περιορισμό
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 10

Florentina Holzinger και Nikola Knezevic
Ημερομηνίες: 03–05.07.2024

● Οι καλλιτέχνες: Η Florentina Holzinger είναι χορογράφος που παίζει συνειδητά με τα μεταβαλλόμενα όρια μεταξύ υψηλής κουλτούρας και ψυχαγωγίας. Στα έργα της διερευνά διαφορετικούς τρόπους της γυναικείας αναπαράστασης. Ο Nikola Knezevic δουλεύει στη διασταύρωση μεταξύ αρχιτεκτονικής και ενσώματων πρακτικών, συνεργαζόμενος στενά και τακτικά με χορογράφους και καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες περφόρμανς.

● Περιγραφή: Η Holzinger έχει δημιουργήσει ένα εκτεταμένο και πολυσυζητημένο φάσμα θεατρικών παραγωγών και έργων σε διάφορα καλλιτεχνικά πεδία. Από το 2020 και μετά, η Holzinger και η ομάδα της οργανώνουν πειραματικές δράσεις σε δημόσιους χώρους, δημιουργώντας συνθέσεις μεταξύ σωμάτων, ήχου και αρχιτεκτονικής. Αυτές οι περφόρμανς, υπό τον γενικό τίτλο Études (Σπουδές), παρουσιάζονται άπαξ σε λίμνες, χώρους πάρκινγκ, δρόμους και δημόσιες πλατείες. Η Holzinger συνδυάζει στην καλλιτεχνική πρακτική της στοιχεία ζωντανής μουσικής, επιτελεστικές χειρονομίες και ακροβατικά – μια ακραία μορφή σωματικής δραστηριότητας που απαιτεί εξάσκηση τεχνικής ακρίβειας. Για το εργαστήριο στην Αθήνα θα συμπράξει μαζί της ο επί σειρά ετών συνεργάτης της και σχεδιαστής/αρχιτέκτονας, Nikola Knezevic. Στόχος του εργαστηρίου είναι να διευρύνει την έρευνα και το ενδιαφέρον για τα skateparks και τα εργοτάξια ως δημόσια, διαδραστικά γλυπτά.
*Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό.

● Γλώσσα: Αγγλικά
● Απευθύνεται σε: Σκέιτερ, μουσικούς και αθλητές/αθλήτριες παρκούρ
● Αριθμός συμμετεχόντων/συμμετεχουσών: 15

Συνδιοργάνωση: Δήμος Βύρωνα, ΟΠΑΝΔΑ
Χώροι φιλοξενείας εργαστηρίων και περφόρμανς: Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κέντρο Τεχνών Πάρκο Ελευθερίας, Latraac Skate cafe
Με την ευγενική υποστήριξη των: Just Go Zero, Neotextile και PCAI.

The post «Engaged Scenography»: Τα εργαστήρια appeared first on IFG.

Παράσταση «The Daughters of the Sea»
11 – 13 Απριλίου 2025
SPACE BABY (Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Κεραμεικός)

Τέσσερις γυναίκες από διαφορετικά μέρη του κόσμου μεταναστεύουν και διασχίζουν τη θάλασσα για διαφορετικούς λόγους. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται στη Γαλλία, μέσα σε μια ιστορία βιασμού και δολοφονίας.

Το κοινό συγκεντρώνεται γύρω από ένα ανεστραμμένο νησί, που σηκώνει το βάρος αυτών των λανθασμένων πεπρωμένων. Μέσα από τη δοκιμή αυτής της πρωτότυπης σκηνής, βυθίζονται στα οικεία νήματα αυτών των γυναικείων εξορμήσεων.

Η θάλασσα, ως το κοινό στοιχείο που συνδέει αυτές τις μοναδικές ζωές, φέρνει επίσης στο προσκήνιο την έννοια της νησιωτικότητας -τόσο γεωγραφικής όσο και συμβολικής- που χρησιμεύει ως ένας από τους άξονες της δραματουργικής έρευνας. Το κοινό βυθίζεται σε μια υποβλητική σκηνογραφία.

Η παράσταση εξερευνά τόσο τη γυναικεία ταυτότητα μέσα στα σύγχρονα κοινωνικά και πολιτισμικά πλαίσια όσο και την ουσία της γυναικείας ζωής στην οικουμενική της κατάσταση.

Μετά το επιτυχημένο πέρασμά της στη Θεσσαλονίκη και στη Λάρισα η παράσταση έρχεται στην Αθήνα!

Προπώληση για την Αθήνα: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-daughters-of-the-sea

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου – Paris.

The post Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει την παράσταση «The Daughters of the Sea» appeared first on IFG.

Το πρόγραμμα συνδυάζει παραστάσεις, διαλέξεις και συναντήσεις, με στόχο την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ προγραμματιστών, καλλιτεχνών και άλλων επαγγελματιών του τομέα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επέλεξε την Ειρήνη Μουνδράκη, υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος, και υποστήριξε τη συμμετοχή της στο TNB Crossings.

Ειρήνη Μουνδράκη

Η Ειρήνη Μουνδράκη είναι διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, από όπου αποφοίτησε με άριστα και έπαινο της επιτροπής. Έχει επίσης σπουδάσει ιταλική γλώσσα και τέχνη στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου.
Είναι υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδος, όπου εργάζεται ως ειδική καλλιτεχνική συνεργάτις από το 1999.

The post Η Ειρήνη Μουνδράκη στο πρόγραμμα Crossings του Φεστιβάλ TNB 2025 appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, συνώνυμο με την άνθιση του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα. Από το 1995 μέχρι σήμερα, τροφοδοτεί το κοινό με έργα αφιερωμένα στην ποιητικότητα του ανθρώπινου σώματος, φιλοξενώντας δημιουργούς που γράφουν την ίδια την ιστορία του σύγχρονου χορού.

Γι’ αυτή την 27η εκδοχή, για 10 μέρες Έλληνες και Διεθνές καλλιτέχνες θα παρουσιάζουν τα έργα τους σε λάτρεις της τέχνης όλου του κόσμου.

Η γαλλική παρουσία στο Φεστιβάλ:

Compagnie XY & Rachid Ouramdane – Möbius

16.7 | 22:00 & 17.7 | 22:00 | 60΄
Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας

& 19.7 | 20:00
Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο – Σπάρτη

Η ομάδα Compagnie XY, με καταβολές από το εύφορο πεδίο των ακροβατικών, παρουσιάζει το έργο Möbius, μια συνεργασία με τον Rachid Ouramdane. Το Möbius γεννήθηκε από την επιθυμία της ομάδας να αψηφήσει τη βαρύτητα, να πετάξει στα ύψη και μαζί να περάσει από το άτομο στο σύνολο, στη μεγάλη εικόνα. Το έργο θέτει σε αμφισβήτηση, με εξαιρετικά ποιητικό τρόπο, τη σχέση μας με τον εαυτό μας, τους άλλους, την ομάδα, και την ικανότητά μας να συμβιώνουμε όλοι μαζί. Δεκαεννέα ακροβάτες, όλοι τους μοναδικοί, σχηματίζουν ανθρώπινες στήλες που ψηλώνουν συνεχώς, παραμορφώνονται, αναποδογυρίζουν, ενώνονται και διαλύονται σε κλάσματα του δευτερολέπτου. Καθώς οι πρωταγωνιστές αναζητούν λύσεις για «ακραίες» καταστάσεις, αναδύεται μια συλλογική νοημοσύνη. Ταυτόχρονα, σε αυτόν τον εξαιρετικά φορτισμένο μικρόκοσμο της ανθρωπότητας, η σχέση μεταξύ ατόμου και ομάδας υφίσταται συνεχώς επαναδιαπραγμάτευση, υπενθυμίζοντάς μας ότι όλοι διαπραγματευόμαστε τη θέση μας στον κόσμο σε καθημερινή βάση.

The QDance Company – Re:INCARNATION

25.7 | 22:00 | 90΄
Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας

Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα ηλικίας άνω των 16 ετών

Το έργο Re:Incarnation είναι το αποτέλεσμα της πενταετούς έρευνας που διεξήγαγε ο Qudus Onikeku στην ιδιαίτερη πατρίδα του, το Λάγος της Νιγηρίας, όπου εκπαίδευσε και ενέπνευσε μια νέα γενιά καλλιτεχνών, χωρίς κλασικές/δυτικές προσλαμβάνουσες. Το έργο αναδεικνύει το βάθος και τη γνήσια, ασυμβίβαστη χαρά της σύγχρονης δυτικοαφρικανικής νεανικής κουλτούρας, καθώς μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα της νιγηριανής μεγαλούπολης και στους ήχους της afrobeats μουσικοχορευτικής σκηνής του σήμερα. Με το Re:Incarnation ο Onikeku συνεχίζει την έρευνά του για τη μνήμη του σώματος και αναζητά το σύγχρονο χορογραφικό λεξιλόγιο μιας νέας γενιάς χορευτών. Το έργο εστιάζει στην έννοια της μετενσάρκωσης σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του πολιτισμού Yoruba (γέννηση, θάνατος, αναγέννηση), που αντιλαμβάνεται τον χρόνο και τον χώρο ως κάτι το κυκλικό, όπου η χρονικότητα εκφράζεται μέσα από σημεία έντασης και όχι με τρόπο γραμμικό-εξελικτικό.

Περισσότερες πληροφορίες: kalamatadancefestival.gr

The post Η γαλλική παρουσία στο 27o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας appeared first on IFG.

Ο Ζαν Ανούιγ, μεγάλος Γάλλος συγγραφέας, μετέπλασε το έργο του Σοφοκλή κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Από το 1944 και μετά, oπότε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει στον θέατρο που το ανέδειξε, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942-2022).

Απόσπασμα από το σημείωμα της σκηνοθέτιδας:

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, την δημοκρατία, τον έλεγχο του βίου του, τον στερείται. Η αξία της τραγωδίας σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στην οποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

—

Παίζουν: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη
Μουσική: Λόλεκ
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος
Βοηθός Ενδυματολόγου: Έλσα Γκόγκογλου
Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Σίσσυ Πετροπούλου
Κοσμήματα φωτογράφισης: Noilence
Video-trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου 2022
Πέμπτη έως Σάββατο στις 20:30
Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
Τηλ. 210.3228706-210.3222760

Για περισσότερες πληροφορίες: theatro-technis.gr

The post Το IFG στηρίζει την παράσταση «Αντιγόνη», του Ζαν Ανούιγ, για 2η χρονιά appeared first on IFG.

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος επέλεξε την Παρασκευή Τεκτονίδου, σύμβουλο χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, και υποστήριξε τη συμμετοχή της στο Focus Danse της Μπιενάλε Χορού της Λυών.

Τα FOCUS διοργανώνονται από το Institut français σε συνεργασία με μεγάλα καλλιτεχνικά φεστιβάλ στη Γαλλία ή με επίκεντρο συνεργάτες που προσελκύουν το ενδιαφέρον ξένων επαγγελματιών. Συγκεντρώνουν για λίγες μέρες, γύρω από ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, επαγγελματίες απ΄όλο τον κόσμο, προσκεκλημένους από το γαλλικό πολιτιστικό δίκτυο στο εξωτερικό. Στόχος τους είναι να αναδείξουν τους διάφορους τομείς της γαλλικής πολιτιστικής δημιουργίας και να ενθαρρύνουν τη διάδοσή τους σε όλο τον κόσμο. Επιτρέπουν επίσης τη διασύνδεση των επαγγελματιών του εκάστοτε πολιτιστικού τομέα.

Η Παρασκευή Τεκτονίδου (Αθήνα, Ελλάδα) είναι δραματουργός, ερευνήτρια, και κριτικός χορού, μουσικός και εκπαιδευτικός. Είναι κάτοχος πτυχίου φλάουτου και μουσικολογίας και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στη Δραματολογία και Παραστασιολογία. Αυτή τη στιγμή, εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με θέμα τη σύγχρονη χορογραφία και δραματουργία στην Αθήνα του σήμερα. Η έρευνά της διερευνά τις διεπιστημονικές και διακαλλιτεχνικές χορογραφικές μεθοδολογίες και τις ερμηνευτικές και δραματουργικές πτυχές της χορογραφίας. Στο πλαίσιο αυτό, διοργανώνει εβδομαδιαία σεμινάρια στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με επίκεντρο τον ελληνικό και διεθνή χώρο του σύγχρονου χορού και τη διασταύρωση της χορογραφίας με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Από το 2016 αρθρογραφεί συστηματικά ως κριτικός χορού στον έντυπο και διαδικτυακό τύπο, ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευτεί στο διεθνές περιοδικό κριτικών θεάτρου Critical Stages. Aπό το 2018 είναι μέλος της Ένωσης Κριτικών και Παραστατικών Τεχνών (IATC Greece). Σήμερα είναι σύμβουλος χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

The post Η Παρασκευή Τεκτονίδου στο Focus Danse 2023 της Μπιενάλε Χορού της Λυών appeared first on IFG.