La présence française au 32e Festival International de Danse de Kalamata

L’Institut français de Grèce soutient cette année encore le Festival International de Danse de Kalamata en présentant deux productions françaises d’exception, parmi les temps forts de la programmation.

Le chorégraphe de renommée internationale Yoann Bourgeois ouvrira le festival avec son spectacle Celui qui tombe les 17 et 18 juillet, tandis que la chorégraphe française montante Leïla Ka présentera le 23 juillet sa création percutante Maldonne.

Informations et billetterie : https://kalamatadancefestival.gr/

CELUI QUI TOMBE
Yoann Bourgeois Art Company
17.07 | 21h30 & 18.07 | 22h00
Megaron de la Danse de Kalamata – Scène principale

Dans Celui qui tombe, un groupe d’individus se tient sur une plateforme en perpétuelle transformation : elle oscille, s’incline et tourne sur elle-même, faisant du sol un espace instable où l’équilibre est constamment remis en question. Les interprètes doivent s’adapter aux forces qui s’exercent sur leurs corps et survivre dans un environnement en mouvement permanent.

Yoann Bourgeois crée ainsi une allégorie de la condition humaine en explorant le rapport de l’homme à la gravité, à l’équilibre et à la force centrifuge. Les six personnages de la pièce deviennent une miniature de l’humanité tentant de préserver sa cohésion sur un terrain incertain.

S’inspirant du cirque contemporain, le chorégraphe met en lumière la frontière ténue entre maîtrise et abandon aux forces qui nous entourent. Dans cette œuvre à la fois spectaculaire et poétique, l’être humain ne domine ni la nature ni les machines : il coexiste avec elles, révélant avec intensité et sensibilité toute la fragilité de la condition humaine.

© Geraldine Aresteanu

MALDONNE
Leïla Ka
23.07 | 22h00
Megaron de la Danse de Kalamata – Scène principale

Avec Maldonne, sa première création pour cinq interprètes, Leïla Ka compose un portrait multiple et profondément contemporain de la féminité. Cinq danseuses vêtues de longues robes fleuries évoluent d’abord dans une parfaite synchronisation, créant une impression d’harmonie fragile. Peu à peu, cet ordre se désagrège pour laisser place à une composition chorégraphique explosive où se mêlent vulnérabilité, révolte, désir et émancipation.

Les costumes constituent un élément central de la dramaturgie. Quarante robes de seconde main se métamorphosent continuellement sur scène, acquérant de nouvelles fonctions et de nouvelles significations. À travers ces transformations successives, les interprètes incarnent différentes facettes de l’expérience féminine et interrogent les stéréotypes ainsi que les attentes sociales qui pèsent sur les femmes.

Le titre Maldonne, emprunté au vocabulaire des jeux de cartes et désignant une erreur de distribution obligeant à recommencer la partie, agit comme une métaphore de la place des femmes dans la société : malgré les avancées obtenues, les inégalités persistent. Sa proximité sonore avec Madonna évoque également une figure emblématique de puissance, d’indépendance et de liberté féminines.

Le spectacle s’est rapidement imposé sur la scène internationale, enchaînant les tournées pendant trois années consécutives et rencontrant un large succès, de Paris à l’Amérique latine, en passant par les États-Unis et les Balkans. Avec humour, poésie et une forte intensité physique, Maldonne propose un regard sensible et incisif sur les rôles et les injonctions qui continuent de façonner la vie des femmes aujourd’hui.