Η γαλλική παρουσία στο 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος στηρίζει και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας – KIDF, παρουσιάζοντας δύο ξεχωριστές γαλλικές παραγωγές που συγκαταλέγονται στις σημαντικότερες στιγμές του φετινού προγράμματος.

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος Yoann Bourgeois ανοίγει το Φεστιβάλ με το έργο Celui qui tombe στις 17 και 18 Ιουλίου, ενώ στις 23 Ιουλίου η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leïla Ka παρουσιάζει τη δυναμική παράσταση Maldonne.

Πληροφορίες και εισιτήρια : https://kalamatadancefestival.gr/

CELUI QUI TOMBE
Yoann Bourgeois Art Company
17.07 | 21:30 & 18.07 | 22:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Κεντρική Σκηνή

Στο Celui qui tombe μια ομάδα ανθρώπων βρίσκεται πάνω σε μια πλατφόρμα που διαρκώς μεταβάλλεται: γέρνει, ταλαντεύεται και περιστρέφεται, μετατρέποντας το έδαφος κάτω από τα πόδια τους σε έναν ασταθή κόσμο όπου η ισορροπία είναι διαρκώς υπό διαπραγμάτευση. Οι ερμηνευτές καλούνται να προσαρμοστούν στις δυνάμεις που δρουν πάνω στα σώματά τους και να επιβιώσουν μέσα σε ένα περιβάλλον συνεχούς μεταβολής.

Ο Yoann Bourgeois δημιουργεί μια σκηνική αλληγορία για την ανθρώπινη ύπαρξη, εξερευνώντας τη σχέση του ανθρώπου με τη βαρύτητα, την ισορροπία και τη φυγόκεντρο δύναμη. Τα έξι πρόσωπα της παράστασης λειτουργούν ως μια μικρογραφία της ανθρωπότητας που προσπαθεί να διατηρήσει τη συνοχή της πάνω σε αβέβαιο έδαφος.

Με αφετηρία τον κόσμο του σύγχρονου τσίρκου, ο Bourgeois αναδεικνύει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον έλεγχο και την παράδοση στις δυνάμεις που μας περιβάλλουν. Σε αυτή την ποιητική και ταυτόχρονα εντυπωσιακή παράσταση, ο άνθρωπος δεν κυριαρχεί πάνω στη φύση ή στις μηχανές· συνυπάρχει μαζί τους, αποκαλύπτοντας με ένταση και ευαισθησία την ανθρώπινη συνθήκη.

© Geraldine Aresteanu

MALDONNE
Leïla Ka
23.07 | 22:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας – Κεντρική Σκηνή

Με το Maldonne, την πρώτη ομαδική δημιουργία της, η Leïla Ka συνθέτει ένα πολυδιάστατο και βαθιά σύγχρονο πορτρέτο της γυναικείας ταυτότητας. Πέντε χορεύτριες με μακριά φλοράλ φορέματα κινούνται αρχικά με απόλυτο συγχρονισμό, δημιουργώντας μια εικόνα εύθραυστης αρμονίας. Σταδιακά, όμως, η τάξη διαταράσσεται και μετατρέπεται σε μια εκρηκτική χορογραφική σύνθεση όπου συνυπάρχουν η ευαλωτότητα, η αντίσταση, η επιθυμία και η χειραφέτηση.

Τα κοστούμια αποτελούν βασικό αφηγηματικό στοιχείο της παράστασης. Σαράντα μεταχειρισμένα φορέματα μεταμορφώνονται διαρκώς πάνω στη σκηνή, αποκτώντας νέες χρήσεις και συμβολισμούς. Μέσα από αυτή τη διαρκή μεταμόρφωση, οι ερμηνεύτριες ενσαρκώνουν διαφορετικές εκδοχές της γυναικείας εμπειρίας, αμφισβητώντας στερεότυπα και κοινωνικές προσδοκίες.

Ο τίτλος Maldonne, όρος που προέρχεται από τα παιχνίδια με τράπουλα και δηλώνει λανθασμένο μοίρασμα, λειτουργεί ως μεταφορά για τη θέση των γυναικών στην κοινωνία: παρά την πρόοδο που έχει σημειωθεί, οι ανισότητες εξακολουθούν να υφίστανται. Παράλληλα, η ηχητική συγγένεια με τη Madonna παραπέμπει σε μια εμβληματική φιγούρα γυναικείας ανεξαρτησίας και δύναμης.

Η παράσταση γνώρισε εντυπωσιακή διεθνή απήχηση, περιοδεύοντας επί τρία συνεχόμενα χρόνια σε σημαντικές σκηνές ανά τον κόσμο, από το Παρίσι έως τη Λατινική Αμερική, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τα Βαλκάνια. Με χιούμορ, ποίηση και έντονη σωματικότητα, το Maldonne προσφέρει μια διεισδυτική ματιά στους ρόλους και τις προσδοκίες που εξακολουθούν να διαμορφώνουν τη ζωή των γυναικών σήμερα.